「国之大匠」坚守中的变化——叶青峰的艺术世界

叶青峰先生是肇庆学院美术学院的奠基人之一，为构建高校师范美术教育体系,做出过重要贡献。叶青峰从艺至今已有60载，60年具有太多的意味,它印证着叶青峰艺术创作的心路历程,意味着他持之以恒的辛勤耕耘。其中，包括他对于技与艺、坚守与创新的思考与探究，富含着他孜孜以求的勤勉精神,以及内心世界的情感表达和对艺术理想的执着。叶青峰的艺术涉及雕塑、油画、水彩、装饰画、书法等门类。抽象不锈钢雕塑的艺术世界是缥缈的世界。

在漫长的艺术历程之中，叶青峰探索着不同艺术门类的表现语言，并试图在其间，探索出一种新的表现方式，并达到一种属于自我的艺术语境。他在具象、抽象、意象、装饰等艺术语素中，逐渐建立起既严谨又从容的风格，体现出他特有的坚守与变革的艺术作风。这是一种注重表现人物内在精神的艺术形式，作品《一心为民的清官包拯像》《中国佛教禅宗六祖慧能像》《沟通中西文化第一人利玛窦像》等，表现了肇庆厚重的人文历史，是对传统文化的形象性解读。此外，群雕又是对于叶青峰处理宏大题材和塑造能力的最好体现，其中,《北伐先锋》最为典型。形成韩美林艺术世界的景观线。

具有象征意味的人物之间，构成了一种跌宕起伏的旋律，形成了一种力的组合，强劲的态势，预示着，北伐战争加速了中国革命历史的进程。叶青峰对于诸多历史人物的塑造,将不同时代、不同身份的英杰们,进行了瞬间定格；将他们的业绩、个性与所处的时代、社会背景进行了艺术性的组织,并赋予这些元素一种"时代丰碑"般的意蕴。叶青峰与不同时空的人物,在进行着心灵层面的"对话",并将之付诸于艺术形象的表达。古典雅乐钢琴音乐艺术世界教育之母跨学科之母。

使得艺术直觉、想象、记忆、情怀，以综合性的方式,运用在作品的塑造之中。叶青峰在对于历史人物题材的表现中,将个人的艺术判断、审美理念，通过形式、体量、空间、以及材料传达了出来。作品具有形而上的深度意蕴,融汇着作者对于这些人物的人生经历的深切感知,作者将人物的内在神髓与外在形态相互统一,赋予它们一种“以形写神”的特性。这些人物肖像在严肃伟岸的特征中,兼具现实主义与理想主义的双重特质,其中微妙地注入了点滴的、融汇了冥想特质的诗性,并迸发出隽永的挚情。借助这些资金步入艺术世界的大门。

人物之形态，在构图和形体转折之间,突显出鲜明的力量感以及个性化色彩。叶青峰塑造的人物之细节,能够使受众感受到人物内在的风骨,在观摩这些历史人物的时候,会获取一种“心灵对话”般的效能。创作这些人物的过程,即是叶青峰探索表现对象内心世界,并将此种探索进行物化的过程,也是体现出作者的历史使命感,以及社会责任心的过程。除雕塑创作外,以风景、人物等为对象的油画、水彩作品,同样印证了叶青峰的艺术探索之路。其中，包括他所熟悉的热带人文风光之作品，如《海水清凉·海南大东海》《椰树群舞·海南某农场》，轻松愉悦的心情，跃然纸上。那些静物、动物、植物、人物，沉浸在层层叠叠的幻光间,交织于绚烂的光影之中。使观众步入立体三维的敦煌艺术世界中。

固有色、光源色、环境色,在细密的笔触中,映射出纷繁的物象与细腻的情思。叶青峰将点线面融入色彩的表现，手法与心灵的释放相并置，其鲜明的感染力，充盈着叶青峰的艺术热情。如，表现中国西北风光的《烽火台·甘肃瓜州踏实乡》，叶青峰使用干湿并用的方法，结合自我对物象的体会，以超越出以往的水彩画之画法，对其进行了深度塑造，从而使整幅画面,充溢着一种跳动的特殊光影效果。呈现出叶青峰对于点彩派等绘画流派的深入研探与巧妙变化。玻璃钢彩绘雕塑带你了解身边的艺术世界玻璃钢雕塑。

绘画技巧与异域风光，共同在他的内心世界中碰撞,幻化为深切的触动,从而交汇成他笔下的生动图景。虽然这幅作品具有点彩派的一些特征，但叶青峰却并未全部照搬其技法，而是融入了个人的理解。因而，这极具透明感、空气感的画面，表现的虽是异域风情，但却具备东方式的情思。叶青峰在他诸多的绘画作品中，敏锐地抒写着光源投射在特定对象之后的内心感受。这是一种纯粹的主观化感受,但其中依然存在，他对于客观世界情态的悉心分析与生动再现。感性与理性、瞬间与恒定的元素,在画作中不同程度地呈现着。形成了一个包含时间节奏和运动的空间形式艺术世界唐陵建立的以山为墓制度。

表现对象与光源之间的间距,表现对象受光的程度与角度,及其本身色彩的潜在互补性,还有其阴影之中隐含的色彩,相互之间，交织错列。在不断地塑造图像的进程中,融汇着叶青峰对于形式与光影的深入解析。叶青峰在油画创作的过程中，恰当掌控着油画中“油”的透明特质,以及颜料的覆盖能力和其内含的厚度,使得画面在明暗调子的波动中,呈现出多重的透明感,微妙细密,跳跃充盈。同样,叶青峰将水彩的表现效果与油画融通,使水彩彰显出类似油画般的质感。奇异梦幻的艺术世界山东画家胡朝水先生。

叶青峰的水彩,融国内著名水彩画家王肇民的粉底法、写实造型技法,不少著名水彩画家的水渍法,国外印象派的光影法、点彩法,以及梵高的彩线技法于一炉，独创出自已的风格，并呈现出得心应手的顺畅效果。叶青峰的绘画所蕴藏的审美趣味,在生息流转间,突显出各异的微妙细节。在此，主观同客观、主体与客体、形成某种奇特的联系；静止与运动、结构和色彩等元素之间，出现了一种辩证性的互动。朱可娃是这一年来艺术世界最炙手可热的人物。

水色交融、油彩交叠的状态,塑造出万物百态的节奏与韵律，既有直抒胸臆的气息,又兼具烂漫抒放、谨严细腻的特点。它们“摆脱”了原本形态的“束缚”,又拓展了光影的表现语言。而在《摇啊摇》和《神笔马良》中，他运用一种变形的技法,将原本相对写实的物态形象，加以重构。将西方的技法,与东方的人文情境相结合,并构建出个人化的图式与风格。其中融入了“秩序化”的造型方式，将条理性注入色彩、点、线、面等平面构成元素之中,从而,令画面的视觉效果,呈现出一种经过高度提炼的简洁性和单纯性，以及抒情意味。叶青峰通过概括、提炼、归纳等形式法则,在作品细节中融入内心的情感。第三空间不是要复制一个康定斯基式的西方抽象艺术世界。

继而营造出一种基于象征性意味的、相互协调的视觉效应。抽象与具象的细节,在装饰画中抒放出鲜活的情感,统一中具有多变性，并形成了丰盈的内在永恒,时间同空间,在瞬刻中凝聚。色彩的强弱对比,渐变透叠痕迹,错列为兼具抽象与具象特质的视觉效应；各种形态的组合排列,建构出深邃的时空感,并释放出单纯却强烈的感官气息；其装饰色彩,将固有色不断扩大，彰显出色彩的象征意义和其隐含的心理效应。人物雕塑玻璃钢彩绘雕塑带你了解身边的艺术世界彩绘雕像。

无论是沉稳扎实的肖像雕塑,还是色彩缤纷的油画、水彩、装饰画,亦或是其他的艺术门类…它们无一不涌动着叶青峰的创作激情,那些充溢在各类作品中的元素,在主观的抒情化表达、与客观化的塑造手法之间,达到了微妙的平衡。它们各成体系,但却融通着相似的情感,拥有鲜明个性特质,且具备文献性意义。它们共同构成了叶青峰的艺术领域,在他恒定的坚守中,变幻出各异的光彩。任哲被授予首位有熊猫艺术世界行青年文化推广大使称号值得一提的是。

叶青峰雕塑的民族英雄、历史名人及绘画创作，已做到了习近平总书记对文艺工作者讲话中要求的，为民族为时代画像，为时代立传，为时代明德，而且是明大德的艺术奉献。1966年广州美术学院毕业，是中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员、中国民俗摄影协会会员、广东省美协会员、广东省工业设计协会会员。1980年调入肇庆师专美术科，历任美术科领导小组成员、美术系教研室主任。始终坚持站在学术前沿引领教学，培养了大批优秀的美术人才，对创建和完善广东美术师范教育体系、对广东美术的发展作出了巨大贡献。个人艺术实践也硕果累累，有大量的雕塑作品建立在公共场所，有大量的书画作品参加国内外各种展览，并有大量的作品被美术馆收藏，有水彩画在国际展事获奖，有雕塑作品和论文在国家重点刊物发表，被业内人士誉为德艺双馨的艺术家。玻璃钢雕塑玻璃钢彩绘雕塑带你了解身边的艺术世界校园雕塑厂家。