『雕塑头条』李刚丨立体主义·雕塑的形体空间艺术

从人类石器时代原始雕刻艺术的开启，从古希腊雕刻艺术到文艺复兴时期的米开朗基罗，从古典主义到印象主义风格跨越的奥古斯特·罗丹的作品，这些璀璨而伟大的艺术品属于那个时代的辉煌与永恒，其影响非常之久远。但艺术的法则就是创新，只有不断的创新，依循规律地发展，才能派生出新的表现艺术形式，新的观念，新的艺术作品。雅克·利普希茨、亨利·劳伦斯、雷蒙‧杜尚-维庸、查德金、阿基本科等，就是这些具有创新意识的雕塑家，开创了雕塑向着多元方向发展的新空间，开创了具有立体主义雕塑语言的雕塑流派。

欧洲立体主义雕塑的开始皆与毕加索、布拉克共同建构的立体主义绘画有着很大的关系，也就是说当时创建的立体主义绘画流派得到了很多雕塑家的关注。当立体主义雕塑家们发现了一种新的立体主义思想和空间意义时，他们开始摒弃过去肤浅追摹、已经满足不了对立体空间表达的表现形式，开始了真正意义上的立体主义探索。此后雕塑家对于雕塑的空间、雕塑的形体有了新的认识和追求。法国雕塑家利普希茨自从1913年结识了立体主义绘画风格的毕加索后，便开始运用立体主义语言进行雕塑创作，利普希茨的代表作品有《头像》、《人物》、《普洛米修斯扼住兀鹰》等。

利普希茨认为立体主义是一种对形体的解放与构建，在1915年和1925年间。他创作了许多重要的立体主义雕塑，在早期他就意识到立体主义在雕塑中就像在绘画中一样，起到一种涵义很深刻的作用，它是一种对雕塑形式的重新构筑。他主张对作品本身的雕塑语言的重新认知，在雕塑整体上、线条和体量上都引用了互相穿插的结构；在雕塑创作上，全方位地完成了具有立体主义形式的雕塑作品。亨利·劳伦斯是法国著名立体主义雕塑家，早期受奥古斯特·罗丹的影响，从1911年开始与毕加索，乔治·布拉克会面后，受到立体主义绘画的立体风格影响，他开始真正意义上的立体主义雕塑创作。

他最重要的雕塑作品《安菲翁》，在作品空间上有了新的表现，形体的体积上也增加了张力。亨利·劳伦斯是一位多产的雕塑家，他在立体主义雕塑的表现形式上，有着很强的表现能力，可视为立体主义雕塑的重要人物之一。奥斯普·查德金生于俄国，1909年至1910年，在巴黎国立高等美术学院学习，查德金早期主要研究古希腊罗马雕塑。而后受到立体主义艺术的影响，从此立体主义风格是他一生所追求和研究的方向。查德金的雕塑作品有着非常纯粹的雕塑语言，具象与抽象合理性的协调与融合，实体结构与空洞的变换组合，夸张的动势都显示出一种奔放的视觉能量。

他最重要的作品是《被毁坏的城市》《斜倚的女人》等。阿基本科生于俄罗斯，1908年迁居巴黎，是立体主义雕塑的一位重要人物，艺术表现主要是雕塑中洞孔的审美价值。代表作品有《坐着的黑色躯干》《扭转的裸体躯干》，他创作的女人体在形体上运用了几何结构的手法，给人一种优美细腻的形体感，在空间形态上又不失雕塑本体语言。他的具有立体主义雕塑艺术风格的作品，后来深受大家的喜爱，并多次举办雕塑展览。

雷蒙‧杜尚-维庸，法国立体主义雕塑家代表人物，早期受罗丹影响，也是最早加入立体主义运动的雕塑家。他认为在光的作用下，静止的雕塑能够具有强烈的立体感和运动感。重要作品《马》的造型，在雕塑造型上完全脱离了马的自然形态。而是用高度抽象的几何体组成了马的形态，给人一种视觉的空域感，同时又有一种力量的视觉震撼。通过上述对西方立体主义雕塑的了解，下面为大家介绍下中国艺术家李刚的雕塑作品。

李刚，1959年出生于一个普通的铁路家庭，从小喜欢艺术，梦想长大成为一名艺术家。1985年进入中央美术学院油画高级修班学习，1993在中央美术学院雕塑系学习，1995年又在中央美术学院由俄罗斯雕塑家库巴索夫主讲的高级研究班学习。在雕塑方面曾受钱绍武、曹春生、司徒兆光、孙家钵、董祖诒等雕塑大家们的教授与指导。李刚雕塑的风格，在雕塑的立体空间和形体语言上都有所表现。

在艺术思想上追求残缺的美，追求不完整的完整，更大的意义是追求艺术表述的完整性。这一点对他来说是非常重要的，因为李刚最重要的表述思想是生命、时空。生命、时空给我们人类带来思考的同时，也是李刚表达的永恒主题。李刚作品的表达风格与他多年在新疆生活工作，对新疆地理环境、地域风格的熟悉是分不开的，是自然蜕化出来的，即使多年从事雕塑创作后，他始终未曾减退对绘画，书法艺术的思考，他的最初观念是"书画同源"，绘画、书法、雕塑艺术同是一个不可分割的意识形态。

李刚的雕塑艺术是从20世纪90年代开始，对本土文化、地域文化和雕塑的形体空间进行了重要的研究。带着西方立体主义雕塑流派对他的影响，他在这一时期进入了一种创作状态。如《加拿大雕塑家欧利夫》《葡萄园的女主人》《我的地母》《人体系列》等。这些作品除了一部分是为培养学生雕塑基本能力而做的教学范品外，还反映了李刚运用传统雕塑语言进行艺术创作的能力。即艺术家在具象的基础上进行了现代抽象处理，使之占有更大的艺术空间和更深刻的文化内涵。

如《东方红的奏响》《远古的回响》《临界》这类作品数量较多，质量较高，显示出李刚较为熟练的驾驭传统与现代雕塑语言并使之有机融为一体的艺术才华和哲学文化的思想功力。这些作品较全面地反映了李刚扎实而多变的雕塑造型能力和多样化的艺术表现能力，以及难得的文化艺术修养以及可贵的艺术探索勇气。关于雕塑艺术，李刚曾在不同场合多次说过，"我认为画什么和雕塑什么并不重要，重要的是从你的作品中表达出你想要说些什么和表现些什么；

我认为，一个高水准的雕塑家，重要的是在塑造他的思想和观念"。李刚的雕塑作品大胆借鉴了西方现代派手法，摆脱传统写实的造型方法，运用抽象概括的现代艺术语言。《草原石人》这件作品，虽为抽象但在表现生命意义和文化意味上最为突出，在《草原石人》中，艺术家似乎从阿勒泰草原石人上获取了某种意义的灵感，追求一种混沌神秘既古老又现代的艺术感觉，作品整体呈现上园下方，在上凿有圆形孔洞，尝试运用“负空间"扩展了作品的空间占领。

正面除了空洞，还用浮雕手法表现乳房和交叉胸前的双臂，似乎在进行着某种古老的祭祀礼仪，背面也凿穿了一个空洞并凹陷的乳房，这是一位原始西域"立体派“的女性胸像。远古的先民面对迷茫的苍穹，祈求着生命的延续而露出神秘，诡异的神情，现代的人们面对尘世的浮沉，向往着原始人类对生命的崇拜，思考追求寻找未来生命的回响。总之，李刚的这些雕塑作品，无论是传统的还是现代的，都试图在鲜明的艺术个性中去探索，表现生命力的创造和生命意识张扬。

使其不同程度的显示出一种文化气息，上升为一种有意味的形式。他在雕塑本体语言上也有了深层次的研究并取得了卓著的成就。早期李刚对完整性的认识是比较肤浅的，看到的只是表层意义上的完整，并没有考虑作品内在的思想完整性。后来通过不断的学习，对立体，空间雕塑的理解和作品所要表达的意义上有了新的认识。雕塑属多维空间艺术，形体本身的意义有着多方位的表达，形体只是为你要表述的思想服务，所以说在李刚的雕塑中，残缺和不完整的形体都能完整传达所要表述的思想，在某种程度上，雕塑的残缺有着它特殊的意味。

李刚也尝试着通过残缺这一表现形式，能体现出它的美和要表述的完整性这一观念。