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刘万琪，1935年生于四川新津，现为中国美术家协会会员，中国雕塑专业委员会会员，贵州大学艺术学院教授，硕士生导师，获国务院有突出贡献专家特殊津贴。其创作的《哥俩好》《山寨女》《鹏韵》《绿色的梦》等雕塑作品享誉国内外。8月23日，获《雕塑》杂志2019年“国之大匠”称号。8月23日，贵州省艺术家刘万琪获《雕塑》杂志2019年“国之大匠”称号，这亦是雕塑界的最高荣誉。或许是公园某座雕塑，博物馆的某幅壁画，又或者是哪个小卖场几经模仿后形似的小摆设。
在贵阳市花溪板桥艺术村的一隅，红砖青瓦间间，刘万琪艺术馆就坐落于此，占地20余平方米。这里陈列着刘万琪从艺60余年来各个时期创作的艺术精品。旁边的铁网栅栏里有一个小小的庭院，其工作室藏于此。走进栅栏，杂草丛中散落着一些雕塑小样，隐秘却显眼。工作室面积并不大，只存有一个小书桌，其余的货架上依旧摆满了雕塑，成型的、未成型的。
我在这里见到了85岁的刘万琪老先生，脊背依然挺直，杵着一根拐杖，露出的手青筋暴露，充满了力量。就是这样一双手，让“刘万琪”三字在雕塑界极负盛名。既能深扎在乡土生活中寻找创作素材，也能从四川美院、中央美院等专业院校学成毕业，既触摸过中国传统文化，也接受过西方现代艺术思维。创作出《苗女》《冬冬》《哥俩好》《山寨女》《鹏韵》《绿色的梦》等雕塑作品，在国内国际上频频亮相获奖。从了解贵州文化，到爱上贵州文化，他一方面是把贵州历史文化当作自己的创作素材，另一方面则是将贵州竹根、朽木、鹅卵石等物产当作了创作载体。
“不需要刻意选择，而是自然而然将生活中的点点滴滴融入到创造中。纵观其雕塑经历，不难发现，这是钱绍武对他弟子的肯定，也是对刘万琪艺术成就的一种高度概括。为此，他拿出部分工资，雇佣当地山民挖老竹根，与长途客车驾驶员磨破嘴皮，才将竹根放在车顶棚货架带回贵阳。功夫不负有心人，他的竹根雕作品引起港、澳、台的震撼和模仿——竹根雕大获成功。从刘万琪艺术馆现存的，70年代到90年代的各种木雕作品来看，古朴大气，在材质自然形态的把握、肌理效果的展现方面都别具一格。常常在赋予形体生命的时候，又保留了形体特有的质感，这种质感有部分来自天然的肌理效果，有部分来自手工雕琢的匠心独运。
到80年代，刘万琪的作品，在风格、材质、题材上，都更加丰富多姿。从铸铜、汉白玉、河石、树根、竹根材质的雕塑，到墙面的水墨画，无论什么材质，都被赋予了特殊韵味，爆发出的生命力让人叹为观止。直到杖朝之年，刘万琪依然拒绝媚俗与过度商业化，专注于自己的内心追求，勇于捕捉生活中的细枝末节。”乍听《八十而立》之名便觉有趣，刘万琪的意思是，他要对自己的艺术历程进行归零，重新开启新的艺术探索之旅。
她的上方似树林，下面似是流水，隆起的腹部意在孕育生命。”初看《绿色的梦》，我便好奇其立意为何在“环保”，一听解释，便也觉理所应当。《唐宋诗篇》是根据唐仕女造型采用汉白玉材质创作的系列雕塑。虽雕塑面部不符合人体构造，眼睛鼻子各成一线，但乍眼一看，竟还觉得“这是个十分不错的美人”。刘万琪在评价他人雕塑作品时曾说，“优秀的艺术家像一个熔炉，让生活的苦难、复杂的情感和丰富的艺术形式在心中燃烧，最后杂质褪尽，艺术的精神由此涅槃。
”当我毕恭毕敬站在刘万琪艺术馆前，产生一种思考——这种评价是否适用于他本人。是的，刘万琪亦是通过个人生活经历，将西方雕塑的传统技法、中国古代朴素的哲学观、传统艺术的造型方法、传统文化的意境手段，甚至中国古代园林的造型、借景手法融入创作中，形成的个人风貌独一无二。”他的作品就像放在了一个熔炉中，是将作者生活经历、情感感受、艺术形式在心中燃烧殆尽后的凤凰涅槃。此时，我似乎又看到中国现代漫画事业先驱丰子恺所说的“艺术三昧境”：
这道理看似矛盾又玄妙，其实是艺术的一般特色，美学上的所谓“多样的统一”。培养本土雕塑人才，刘万琪认为这是责任之举，亦是必然之路。1985年，刘万琪调到贵州省艺术专科学校，受命与北京来的艺术家田世信合作建立雕塑工作室。并于1986年成立贵州艺专雕塑工作室，这也是贵州艺术教育史上的第一个雕塑专业，首开中国西南部雕塑创作研究之先河。在开展创作的同时，他们也招收雕塑专业学生，这些学生后来发展成为贵州雕塑界创作与教学方面的骨干力量。
因此，刘万琪也被称为贵州地区雕塑艺术的发起者与布道者之一，在西南的雕塑荒漠竖起了雕塑艺术的大旗，培养了大批的艺术新人。在他看来，普通人若看雕塑喜欢具象的东西，常问，“这是在表达什么？”艺术家创造雕塑更喜欢抽象的东西，常答，“你觉得像什么就是什么。”他认为，雕塑艺术是立体的艺术，在三度空间中造型，比二度空间更需要想象力和多元审美。事实上，无论从艺术气场、表现格局，或是从一些所谓现代时尚的视觉感官效果中探寻，刘万琪的雕塑艺术，是值得人们关注和学习的。
将他的雕塑放大尺寸，做成户外公益雕塑，渗透到普通人的日常生活中，任它十年二十年，也依然不朽。
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