第73回“星河展”，7位青年艺术家谈雕塑初心

日前，“星河展”第73回雕塑作品展研讨会在广州美术学院美术馆举行，杨光、许群波、吕学晶、卢跃飞、吴德灏、占研、苏锦驹七位具代表性的青年艺术家谈了自己的创作理念和初心。杨光谈到，在传统美术馆里很难做到装置作品，因为受局限性，一个是经费的问题，一个是空间的问题。通过空间来创作是可行的，但是时间包括经费是不允许的。因为疫情期间，个人对生活有了重新的认识，所以他选择的是比较轻松的主题呈现背后残酷的现象。杨光的作品围绕着科学技术对人类生活的影响以及当代生态环境问题而展开，他以废弃的电子物料进行创作，展现了高科技给城市和个人生活带来好处和便利的同时，也不可避免地带来了负面影响和后果。但他作为艺术家和文化偶像的遗产将继续流传下去。

要先有坚持，才有创新许群波认为要先有坚持，才有创新，雕塑家不同于其他艺术家，做一件作品是非常不容易的，要考虑成本、时间，有的人一辈子做不了几件作品。他相信在不久的将来会有自己的突破，这个突破是突破自己，并不是突破所谓的时代。当代艺术家特别是雕塑家，关键是做自己喜欢的，至于是否当代、流行不是要考虑的问题，也没有必要为了突破而突破，要坚持自己。吕学晶则笑言，他做木雕是因为买木头便宜，他觉得这并不是一句玩笑话，因为他认为自己的创作、自己的风格或者自己的创作内容一定要吻合自己的，适合自己的是最好的，并不是说哪一种流行、时尚我就去追，一个艺术创作，如果没有了自己，只剩下躯壳，灵魂不在了。由青田石雕艺术家倪东方亲自打造。

吕学晶充分利用木材本身的美学特征，结合个人审美理念、艺术语言进行创作，他的木雕作品写实与写意相结合，精湛的技巧和富于表现力的细节相统一，尤其关注表现对象背后的社会意义。卢跃飞谈到自己一直纠结作品的当代性和前卫性的问题，他认为作品应该和成长背景和地域文化都有关系的，他在东北山区的地方上学最终坚定了坚定他后来走民俗的路线。他认为不论材料技法怎么变化，还是要尊重自己内心，打动自己的东西才能打动观众。第一个阶段是玻璃铸造，这个阶段对玻璃材料主体和技术上的研究。不锈钢滑板剪影人物雕塑他如今就是中国最富有的艺术家之一。

第二个阶段是认为做艺术可以更加轻松、放开，或者是脱离技巧的方式，追求更加观念或者精神性的东西。第三个阶段是《寻找透明的边界》的系列将一些具有很深厚的中国文化的元素重新做一个结合，做一种新的表达。吴德灏的玻璃雕塑以独特的造型手法和高超的铸造技术引起关注，通过几何形态、线条、虚空间、形体厚薄的不同设计，让光在雕塑“体内”流动，产生变幻莫测的视觉感受，达到“以光写神”的效果。但是艺术家对文化和历史的思考和隐藏在那看不见的断去四足上。

他认为自己没有将这些事情对立来看，因为他的作品里也有一些关于传统元素的发掘，但并不影响用当代的或者新颖的手法进行表现或者传达，”这个事情没有必要对立，不是二元对立的角度，我们可以热爱传统文化，也可以从当今视角看待过往的问题。关键是不要把从师傅那里学来的东西当成想要的东西，可以学一些形而上的东西，而并不是一些技法。“不同于传统雕塑和装置，占研热衷“机器艺术”研究，他的每件作品零件都精致且复杂，外部造型新颖、独特，通过机械联动的形式隐喻万物间的内在联系、所蕴含的规律之美。他觉得每个人的作品都有自身的实验性，因为在选择题材、材料的过程中丢弃了很多东西，其实这个本身就是自我实验性。对于自身来说应该找到自身的实验性、自身前进的方向。通过为其大师授课、音乐展演、参演各类音乐文化活动等多种针对其成为一个优秀艺术家的定制培养内容。

苏锦驹善于从传统中汲取养分，他把青铜器、甲骨文、书法、篆刻等艺术类型的形式趣味注入作品造型语言，将中国古典哲学、诗词、中国画的意象结合自身审美理想，营造出不一样的美学意境。研讨会上，广州美术学院雕塑与公共艺术学院院长陈克评价了这7位艺术家。每位艺术家从关注的主题到运用的手法都表示了坚持的态度，体现出了艺术家最基本具备的素质。吴德灏的作品由原来设备带来的铸造玻璃开始变成有点像涂版画一次性的装饰，在玻璃的语言上有很深的进展。吸引了各地著名科学家、哲学家、思想家和艺术家前来参观。

“星河展”自1968年设立至今，已成功举办了72回展览，是广东省美术家协会的重要品牌项目，展览将持续至4月14日。