斜杠设计师杨爵/写歌弹琴拍电影绘画做公益，妥妥中年文青老炮

“我其实是一个很无趣的人，不会喝酒、不会打牌，大家平时喜欢玩的东西我都不会，但人生总是需要一些出口，用来舒缓压力或短暂逃离，我最大的出口就是音乐。画家/雕塑家/发明家/哲学家/音乐家/医学家/生物学家/地理学家/建筑工程师/军事工程师…●2016年“首开·褐石墅”定制精装设计大赛暨第二届“尚居奖”评选“尚居奖”、G20厦门高端家居设计师、、“吉家杯”厦门第二届美宅设计大赛暨“尚居奖”评选“美居奖”千禧年前后成长起来的绘画青年们，许多都被时代推着向前，成为了设计师，杨爵也是其中之一，回望自己的设计师之路，他总在恍惚之间穿越，梦回文艺复兴时期：拉斐尔如何因绘画拿到了第一份酬金、米开朗基罗如何督促圣彼得大教堂的建成、达芬奇如何被建筑史封了神…

自己好像一直在追逐着这些巨人的影子，竟连成长轨迹也与他们有些相似。在成为设计师的第八年，杨爵开始了他第一次的欧洲游学之旅，过去只在画册和影片里见过的建筑、壁画伫立眼前，对他的冲击实在太大了…“二三十年前的中国，大部分人都没有设计师的概念，做施工的需要一个懂得美的人来帮忙规划空间，就去找学美术的人，学美术的需要更多的生存机会，就开始研究建筑，于是有了我们这批在需求中产生的设计师。

学美术的人对文艺复兴、对欧洲建筑都有特别的情怀，所以我在这时去了欧洲，我想去看看艺术家们做的房子，想去看看那些由一代又一代世界级大师联手打造留存下来的建筑群，看看这里有没有我想要的答案。见识过最伟大的建筑和艺术品后一定会提高对艺术的追求。”透过那些文艺复兴时代延续下来的伟大建筑和艺术画作，杨爵在华丽、宏大背后看见更多的是艺术家们对人性的关注，对权利、财富、地位之外生命本真的关注。

杨爵所坚持的“以人为本”不止针对客户，更包括自己。他认为自己应该更轻松、快乐的投入设计，希望客户来找自己是聊对生活的期待，而不是跟要赚自己钱的设计师斗智斗勇。所以他像小孩子藏宝一样，把自己宝藏、喜爱之物都搬到了城市的犄角旮旯，为自己创造了这个可在城中见山见水见世界工作空间。你的会客厅突然有人到访你要如何在3秒内让桌面变整洁？

你个头很高，在茶桌旁进出走动如何让每一个动作都舒适不会撞到膝盖？”无论工作、旅行，还是在家中，杨爵的身边一定会有一把琴，他可以在任何时刻拿起琴歌唱、舞蹈，有时是助兴，有时是解压，音乐就是以这样的方式陪伴他走过了比设计更长的时间。我热爱音乐，同时也热爱建筑与设计，我认为音乐是最抽象的一种美，它可以演绎事物的美跟丑、可以演绎春夏秋冬、可以演绎人的喜怒哀乐各种情绪，世界上也没有人是不喜欢音乐的。

我曾经因为音乐，有吸引到一些同样热爱音乐和从事音乐工作的客户，这一定是音乐已经融进了我的气质里所成就的结果。空间与人一样，也需要它独特的气质，所以在解决了空间的基本结构问题后，设计师还应该赋予它气质，喜欢音乐已经是我的一种人生态度，所以我首先想到的就是用音乐去赋予我所设计的空间一些独特的气质。关于这一点，我在过去的作品里做过了一些尝试，但都还不是我最想要达到的状态，我更希望把音乐的节奏、情绪与空间的不同功能分区再进行一个结合，我最近在筹备的一个案子就做了这种规划：

地下一层，业主需要做一些展示和会客娱乐的功能，我希望以圆舞曲的方式为空间赋予浪漫、华丽、自由的气质；一层用于接待最重要客人，我希望以交响乐的方式彰显空间的大气与恢弘；再往上走的居住空间，我希望以小夜曲的方式让空间更加的温馨、甜蜜。我希望在未来我的设计中能像这样，将音乐与空间进行更深层次的融合。”公益人是斜杠设计师杨爵的又一重身份，从2014年到如今的2021年，杨爵伴随尚居汇·润途公益走遍了大江南北，他为润途公益创作的歌曲是这样写的：

每个人的能力都是有限的，但将能量汇聚就会有很大的力量，最宝贵的力量是教会弱者自强。当设计师有了慈悲心，他的作品一定会在不经意间投射出人性的光辉。做公益这件事对杨爵来说并不是单方面的援助，更是一场相互救赎。这几年我跟随尚居汇去过了很多贫困山区，在山区我见得最多的就是孩子们清澈的眼神，那样的眼神真的是可以洗涤心灵的，他能让人变得更加的真诚，会让你反思你的行为。让我习惯了“不要浪费”，设计中如果有了浪费就等于是拖累，这其实又是回到了以人为本上。

从业二十多年来，杨爵获过不少奖，2020年他收到了两份获奖入选通知：一份来自美国国际设计大赛，一份来自金堂奖组委会，入选的都是同一件作品：《银来座会所》我一直想把‘以人为本’这件事做好，所以在这件作品里我思考了很多，客户是从外地过来打拼创业的，这个会所是他在这座城市为自己造出的梦，成就这个梦的是养育他的家乡、容他打拼的第二故乡，所以我把他的家乡文化和闽南文化一起放进了这个空间，也设置了一些比较有意境、梦幻的东西，我想为客户圆了这个梦。