让舞台充满史诗般的情感——访杂技剧聂耳舞美设计刘海峰

云南网讯由云南省杂技团创作的大型舞台杂技剧《聂耳》，目前正在紧张的联排中，预计于2021年10月正式公演，为建党100周年献礼。该剧邀请了国内顶尖杂技剧编导董争臻为核心的杂技编创团队进行打造，担任舞美设计的刘海峰是南京市歌舞剧院国家一级舞美，江苏省舞台美术学会副会长，中国舞台美术学会会员，国家艺术基金评审专家。多部作品入围国家舞台艺术精品工程、文化部优秀保留剧目大奖及入选“百年百部”舞台艺术精品创作工程重点扶持作品、国家艺术基金项目、和省艺术基金项目。

舞台作品曾荣获中国金狮奖第五届舞美设计金奖，中国电影电视设计工程奖，第二、三届江苏省文华奖文华舞美奖等奖项；越剧《八女投江》荣获西班牙马德里文化艺术交流协会颁发的舞美设计奖。2007年舞台作品《梦之旅》入选布拉格国际舞台美术展等奖项。杂技剧《聂耳》选用的主要场景是云南昆明和上海，这也成为本剧意向符号的象征，以此还原历史背景，引领观众开启一道追溯的记忆。

这部杂技剧遵循聂耳的人生轨迹，分几个阶段来呈现他创作的数十首革命音乐。艺术革命化，让艺术充满革命的力量，这是聂耳斗争与艺术的最大特点。形势越是严峻、情况越是复杂，聂耳越是勇往直前，始终与人民同呼吸、与祖国共命运、与时代同脉搏，他的音乐创作具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性，树立了中国音乐创作的榜样，这也是聂耳的作品历久弥新、传唱不衰，深受全国人民乃至世界人民欢迎的原因。

在舞美的设计、创作及呈现方面，我尽量做到解构的合理性，着意强化舞台符号性、富有象征意味的形象，以此作为情景传达载体。同时根据剧情的需要，针对杂技技术的特点完善杂技形态的道具，使道具和舞台空间、景物融为一体，尽量不突兀，从而使得本剧的品相更具＂戏剧感＂。同时，让时空的跨度充满着史诗般的情感，以期与观众产生共情。本剧的第一幕，云南昆明老街警车的设计，采用类似于3D建模的结构和网格化，既把汽车结构形象建立起来，又相对虚化，运用结构性的汽车形象，打造舞台空间的通透性和本剧的舞台样式感，让杂技表演更有立体感和表现力。同时，钢架网格的通透性又让舞台空间和信息叠加，嵌入更多的意象，这种似实而虚的空间外延力以求还原20世纪20-30年代的历史感。

在舞美设计方面还运用结构性和多媒体的视觉形象来转换空间、情感、记忆，让观众有强烈的代入感，从而穿越到充满革命激情的年代，在国与家的取舍中，颂扬那一代年轻人崇高的理想和抉择。在突出红色的意向方面，诸如本剧的第五幕，运用红色和音乐唤醒民众，传达革命理想，用“我们的血肉”筑成新长城来保卫祖国。红色是这部杂技剧的重要意向，红色令人联想到新中国的革命足迹，以及背后为之付出的热血和无数革命先烈的鲜血。它是热血、梦想、激情最重要的符号，只有加深它的广度和深度，才会让这部剧的内在力量得到充分展示。时空叠加也是最初创作的原始冲动，因为本剧的时间定格在20世纪20-30年代，如何把具象的场景和杂技形态的道具意向化，融合化是本次创作的难题。

舞台的虚实景物和空间视觉影像相结合，通过多媒体影像在景物、纱幕和背景上，把时间和空间的叠加，运用多媒体的手段转换空间，让空间变化在观众心里产生大开大合的视觉景象。老上海的弄堂、外滩、黄浦江畔的“十里洋场”不夜城；炮火纷飞的战场、带领工友和青年学生们为正义而行动，为了解放去抗争！如同电影蒙太奇般的浮现，令舞台的景象不同于以往杂技剧的单调，更具画面感和现代感。结尾使用红色飞幕从天而降，瞬间打开，雕塑般的杂技三接人在“义勇军进行曲”的雕塑装置上勇往直前，随之缓转，时间与空间、鲜血与汗水、庄严与梦想喷薄而出，反映了在民族危亡时，中华民族万众一心、团结御侮、奋勇抗争、一往无前的伟大的爱国主义精神，激发了中国人民与日本侵略者血战到底的英勇气概！