首先需要介绍的就是这位来自美国新泽西州的街头艺术家,本名,从12岁开始就已经对涂鸦产生兴趣,课本成为了他的画纸,各种奇妙形象的怪兽都是他的创作内容。在大学毕业之后曾在公司电视台干了一些杂七乱八的工作,之后得到朋友的帮助,将自己设计的骷髅元素注入纽约市巴士站及电话亭,将其改头换面,由此开始崭露头角。
当然,这一举动令很多品牌、清洁工都感到很苦恼,始终要说的话这可是犯罪。有部分品牌看到了商机,、主动邀请,把海报双手呈上希望能“搞”一下他们。就因为这样,从一个街头艺术家,变成了受品牌、时尚注目的艺术家。而这事件后,触发了后续创作的一个风格,就是把人与画结合。
的设计风格天马行空,将艺术本身加以改造使得重获新生。逐渐地就开始在各地办画展,同时推出作品集,慢慢地从街头走向正统艺术殿堂,和各大街头和时尚品牌保持稳定和长期的合作,让消费者也可以通过各种各样的渠道感觉的创作魅力。
他一路上贵人不断,比如他的一个大金主是,他的家族据说是的作品全球最大的私人藏家。那时候他通过他洛杉矶的画商朋友夫妇认识,他认为”这种艺术形式之后就没有了,这家伙有他独特的艺术语言!”在按照国际惯例购入一大堆的作品后,把推荐给了另外一个业内大咖,这哥们儿是美国大牛艺术家和的经纪人。
花了整整一年时间给洗脑”这娃必火,错过后悔终生”就这样,当年11月就给做了一个大展『』,展览上有4个铜的大型雕塑,还有一大堆原创的油画,展览期间就被卖的干干净净!丝毫不掩盖自己对于其他形象的喜欢和借用,甚至可以说他的骷髅形象之所以能成为如此成功的,衍生出、这样的大,很大程度上是借了例如辛普森这类卡通形象的超级大东风。
这是为什么他的作品可以在当下的艺术环境中如此受欢迎,甚至引领着的发展。对于并不了解的人来说,哪怕匆匆看了展,拍了照打了卡也依旧还是不值。对于了解、认可精神的人,即便买不到,即便买不起,也会认可它的价值。因为的玩偶已经成为潮流艺术的标尺,是街头艺术的胜利,也是探讨艺术未来可能性的一把钥匙。