背负着艺术世家的光环，她把作品越做越生猛

几乎每次媒体采访，周褐褐都难免被问及她的父亲，她本人并不回避。但在艺术道路上，父亲周春芽并没有“介入”过她的创作。记者问他，“褐褐这次的作品，你有没有提什么关键的意见？”周春芽说，“鼓励是有的，但是作品，我今天还是第一次看到。她在艺术世家成长，家中一直堆满厚厚的画册，从小她看遍欧洲艺术电影，最钟情法国文艺片，也会和父亲一起讨论古人水墨。周褐褐的雕塑，则充满暗黑气质，也常被贴上“哥特”标签。

一抹冷峻的黑色眼线，让她远远看上去，有一种淡淡的酷劲。现在，她是两个孩子的母亲，利用孩子上学的时间，她会独自驱车来到工作室，“是属于我的自由发挥的时间”，探索属于自己的创作与价值感。我小学一到三年级，在四川音乐学院奶奶家生活，记得是筒子楼，几乎每家每户都有学音乐的人。隔壁邻居是弹钢琴的，对面那户人家是拉小提琴的，常常听到有人吊嗓子。80年代后期，正好赶上中国第一批“出国潮”，我妈妈就去德国留学了。10岁那年，她带我去德国度暑假，阴差阳错，在德国待了三年，我前后在卡塞尔、瓦尔堡、慕尼黑三个城市生活过，小小的我穿梭在一座座神秘的石头古堡。

在卡塞尔威廉高地公园，经过一座富丽堂皇的宫殿，穿过一片树林，远远看到大力神古堡，光柱从大力神的双臂之间照耀下来，凝神屏息，就像在看一副画。经过岁月的冲刷，古堡表面形成一层黑色的物质，像岩浆一样流淌。学校是一座建于1281年的城堡，楼梯像奶油一样光滑圆润。我就借用学校大礼堂的三角钢琴练习，礼堂有个尖尖的顶，暗黑、空旷，琴声仿佛在空中回响，当时我就在想，会不会有曾经的灵魂在上空盘旋。2017年的个展《驱散阴霾》，作品运用黑色最多，结合雕塑、音乐影像和服装。我想表达的是光明和黑暗的相互转化——只有身处在黑暗之中，才能真正感受到光亮。我小时候一直在学钢琴，后来发现，因为先天骨骼发育的缘故，我的手特别小，钢琴的学习从此中断，成为一个钢琴家的梦想，就灰飞烟灭了。

第一次看彩虹乐队的，非常震撼，无论从舞台效果、服装，还是灯光，都是出乎意料的。我还记得有一首歌叫，在幽蓝无边际的海洋中央，有一个巨大的石膏人头，主唱跪在石头上哭泣地唱歌，让我一下子沉迷进去，特别向往。《矩阵》大概有2米4高，把它摊开来看，大概有7米左右。很多人联想到火山喷发、熔岩流淌，甚至雷电从天而降，像毁灭后的一片虚无。展览期间，我发现最喜欢木屋的是小朋友，他们跑进跑出，在里面玩耍，大人反而特别害怕，可能是密集恐惧的心理暗示。我希望通过这个作品，让我们能像孩子一样，拾回无所畏惧的天性。

肺》模拟了我们肺部的结构，但它的图案并非绝对的左右对称。想通过这个作品，纪念疫情带给我们的痛苦的日子和回忆，也希望能够祈愿和平。我听到对我的作品最多的评价是“哥特”，但我觉得哥特更像是童年生活的一种再现，唯美、神秘——也已经融入到我的生活方式里。2017年，我和国内知名的黑金属乐队葬尸湖，合作了一个现场作品。从灯光、服装到背景的音乐视频，我都自己上阵，试着用另外一种视野，来诠释一个舞台。2018年的个展《因彼而行》，我还邀请了国内天才吉他手在我的雕塑前演奏。

她是一个非常酷的速弹吉他少女，在现场，我让演奏、服装和雕塑作为一个整体来呈现。之后，整整5年时间，我一直亲力亲为地在抚育两个小孩，完全没有工作，成为一名全职妈妈。2016年，两个女儿上幼儿园了，白天有了自己的时间。当时我在思考，过去的时光，还有我学到的知识，如果我不去动它了，不再去深化它，它们可能就逐渐消散了。每天早晨送女儿去上学后，我便来到工作室，这是属于我自己的独立时间，在创作中自由发挥。

我还特别喜欢昆虫，养了各种奇妙昆虫，比如独角仙、螳螂、蚕…平时非常关注昆虫的资料图集，在作品上借鉴昆虫的肌理。我的社交比较少，回成都定居后，往来最多的，还是四川音乐学院的那批同学。和他们在一起时，学生时代的往事涌上心头，感到非常温馨。现在成为两个孩子的母亲，慢慢看她们长大，稳定的生活也让我感到安心。