佛教雕塑艺术


Date: 2022-11-20 12:38:27 | View: 97

佛教雕塑艺术

艺术是人类文化的起源之一,当人类开始迈向文明,便有了各种艺术的活动。艺术也是人类感情与智慧的结晶,自古以来,佛教因为具有深奥的经教义理,以及悠久的历史文化,不仅丰富了传统艺术的内涵,甚至可以说佛教本身就是一件光彩夺目的瑰丽珍宝。佛教的雕塑作品,展现诸佛菩萨的庄严圣洁,留下当代佛教信仰的虔诚恭敬,加上具有宗教淑世教化的功能,因此保留了人类智慧、文化及艺术上的成就,尤其是佛教雕塑家的艺术创作,涵盖对佛法的体证与宗教情操的投入。

南斗北斗玻璃钢彩绘佛像雕塑寺庙摆件

于内,是人格的超越与庄严,使雕塑艺术成为弘传佛法的另一种方便法门。佛教起源于印度,随着传法僧人的弘布,汉明帝永平十年以前,佛法陆续传入我国,并在洛阳建立中国的第一座寺院白马寺。而佛教艺术文化经由僧人与艺术家的参与,并且经过中国文明与智慧的消融与转化,发展出高度的佛教艺术成就。如敦煌、云冈、龙门、麦积山及四川大足等地石窟,不仅辉煌了中国艺术史,也成为人类文明的瑰宝,在世界的艺术史上具有崇高的地位。释尊在世时,曾上忉利天为摩耶夫人说法时,虔诚的信徒优填王与波斯匿王,各以牛头栴檀木与紫磨金雕塑两尊佛像,相传这是佛教雕塑的开始。

铜雕密宗佛寺庙佛像雕塑

佛陀入灭后印度孔雀王朝阿育王时期出现大批佛教雕塑艺术品。阿育王受佛法的感召,以佛法治国,在全国各地建立大量的宝塔、寺院、石窟、石柱、法敕等。这些文物在近几年陆续出土后,除了本身的艺术价值外,对佛教历史、经典的考据,都有相当大的贡献。印度贵霜王朝时期,迦腻色迦王笃信佛法,效法阿育王,在犍陀罗地区大量兴建寺塔,雕塑佛像。该地区长期与希腊文化相互影响,雕刻作品呈现浓厚的希腊风格,被视为印度与希腊美学协调的结合,此称为。

铜雕佛像

同一时期还有,主要集中在印度中部的秣菟罗地区,虽受犍陀罗艺术的影响,但仍保留更多印度的本土风格。若将此两种艺术风格相比较,简而言之,犍陀罗艺术的佛像沉静内敛,秣菟罗艺术的佛像稳健有力。佛教传入中国之后,与中国文化相融合,开拓了更深广的内涵,丰富了中国雕塑艺术的宝库,使得寺院雕梁画栋、塑像、石窟的佛像雕塑及各种佛教雕塑艺术品,如木刻、石雕或塑佛像等技艺、成为中国艺术的重要资源之一。佛教传入中国后,由于接受从西域传过来的印度和犍陀罗等地造像风格的影响,使中国早期的佛像艺术,与我国文化艺术的特质相互融合,佛像造形比较古朴雄伟而粗爌,衣纹厚重有力,神情崇高而庄严。

铜雕四面佛像

例如北魏云冈二十窟的大佛像,此窟为北魏时期昙曜禅师建议文成帝在云冈石窟开凿的五个石窟之一,这尊佛像高肉髻,磨光发纹,面相丰圆饱满,宽广平额中有白毫相,细长双眉,睁眼平视,直挺高鼻,双唇较薄,嘴角上扬,露出微笑。身着僧只支,外穿偏袒右肩式袈裟,双手在腹前作禅定印,结跏趺坐于窟中央,庄严雄健之姿,令人肃然起敬,是我国早期最精彩、予人印象最深刻的佛像。

佛像激光雕刻

南北朝之后,随着佛教的传播,佛像艺术融入中国传统的文化审美,更加蓬勃发展。北魏孝文帝时推行汉化政策,尤其是太和十八年迁都洛阳以后,佛教造像的形态转而朝向南朝文化审美风格的方向发展,盛行的造形。身材修长,肩膀略削,穿褒衣博带式袈裟,姿态略显清瘦飘逸,有如洞察人生哲理,智慧慈悲的文人雅士。例如麦积山石窟西魏时期的塑像,脸型长圆清秀,头部隆起成肉髻,额广平正,慈眉善目,嘴角微扬,和蔼微笑,神情俊秀而慈祥。

石雕佛像造像

右手作施无畏印,左手作与愿印,姿态优雅沈静端坐在须弥座上。此尊佛像雕塑技法纯熟优雅,神韵生动、温文儒雅,具有南朝文化、艺术、审美的思想,当我们净心观赏时,心中自然会感受到一份清静的智慧与慈祥的喜悦。佛像艺术发展到了北齐,开始出现特殊的变化,这时的佛像以单体圆雕佛像为主,可能受到印度笈多时期佛像与南朝画风的多重影响,造像形态由转为面容丰圆适中,身躯圆润,比例匀称及薄衣贴体的新风格。例如山东青州附近的北齐佛像,头顶低肉髻以螺发为布,面容方中带圆,弯眉细长,眼神垂视,似乎蕴藏着无限睿智与慈祥。

玻璃钢彩绘佛像雕塑寺庙景观雕塑

挺直的鼻子,厚长的双耳,嘴角上扬,流露一丝会心的微笑。佛像身穿圆领下垂式袈裟,轻薄透体,肩臂圆润舒畅,身材厚实,比例匀称修长。简约洗炼的阴刻衣纹,随着身体起伏变化,如行云流水般流畅。虽然造像的手、脚已残缺,但是未减其相好庄严的美感。隋代佛教兴盛,佛像先继承北朝的风格以后,转而以写实的优美造形发展,以丰腴敦实,典雅端庄为主要特质。如山东济南四门塔的隋代佛像,其风格承续着山东北齐时的佛像特征,面容丰润端祥,肉髻微凸,螺发小而整齐,宽广平正的额上有贴金的白毫相,双眉细长弯曲,双眼微睁垂视,挺直的鼻子,大耳垂肩,嘴角微扬,流露出愉悦的微笑。原来的佛身着垂领式袈裟,衣质柔软贴体,褶纹疏落有致,自然流畅,双手相迭作禅定印,身形丰腴结跏趺端坐。

寺庙大理石藏传佛像之尊胜佛母雕塑

佛的面容流露禅悦的神情,身姿舒坦安祥,彷佛是正在内观生命的真谛,而入轻安冥想的境界。唐代是中国佛教最兴盛时代,艺术家充分掌握圆熟的写实性技法,佛像面容圆满端祥,身躯雄健饱满,神情庄严而慈祥,是中国雕塑史上的黄金时代。例如龙门石窟的唐代卢舍那大佛,头顶上肉髻隆起,有涡旋发纹,面型圆满端秀,方额大耳,长眉目秀,嘴角微扬,神情庄严崇高又睿智慈祥。身穿通肩袈裟,衣纹如水波婉转流动,虽然手、脚风化残缺,但丝毫未减其风釆。

玻璃钢彩绘寺庙公馆佛像玄奘雕塑

此尊大佛既有男性的庄严自信,又有女性的温和慈祥,因此具有圆满的神圣之美,是我国雕刻艺术的巅峰之作。卢舍那大佛是由唐皇室出资,延请高僧善导、惠暕大师等主持,及无数艺匠们诚心恭造之下完成,气势磅礡,雄伟壮观,反映出大唐佛教的兴盛及杰出艺术成就,令古今中外人士叹为观止。佛教到了宋代以后,融入世俗化的生活中,佛教艺术的发展也走向衰落阶段。宋代的菩萨面容椭圆秀美,姿态优雅自在,造像减低了宗教的气氛,却更善于表达亲切的人性审美雅趣。

摆件石雕佛像

例如四川安岳石窟的宋代观世音菩萨像,头上戴巾,在华丽宝冠上有化佛,容貌温雅秀丽,慈眉善目。菩萨双眼垂视,朱唇微抿,双手拢于袖中,如入禅定中的空明意境。经由上述赏析,我们对佛教造像的历史文化和艺术审美有了基本的认识之后,进一步来思惟佛像的法相精神表征。佛教是很重视美学的宗教,以建筑之美、经文之美、音乐之美和佛像之美,来映照人格之美、佛法之美。而创作佛像本身是一种修行弘法的志业,也是积功德、结善缘的布施。

其造像不仅具有典雅的艺术美感,更重视内心宗教精神的升华。由于佛像的制作目的,在于帮助信众思慕佛陀,忆念修学佛法。所以历代从事佛教的艺术家们,都以虔诚的宗教信念,思惟佛教中的法义,以卓越的艺术才华来创作庄严的法相,使信众在观赏礼拜佛像时,为其崇高优美的法相所摄心,进而感悟佛陀那份永恒慈祥、智慧、喜悦的光明。观赏佛像艺术是件赏心悦目之雅事,能在信仰中增进美学,在美学中增进信仰,只要我们有真诚、喜悦的心,能正确的了解观赏佛像,不仅是对美学的欣赏及历史文化的肯定,也必能被其高雅、安祥、慈悲之美所熏陶净化,体会生命更深一层的感动与法喜自在。

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