纽约大都会博物馆近期举行的“米开朗基罗———非凡的设计师和艺术家特展”

在纽约大都会博物馆近期举行的“米开朗基罗———非凡的设计师和艺术家特展”中，展出了米开朗基罗写于1519年的一封亲笔信。这封信在佛罗伦萨写成，收信人为米开朗基罗的仆人彼得洛厄尔巴诺。纽约大都会博物馆近期有多台“重量级”的艺术展览同期展出，包括“罗丹百年祭纪念特展”“米开朗基罗———非凡的设计师和艺术家特展”和“从达芬奇到马蒂斯：这些名家的雕塑、绘画等作品汇聚一堂，不仅是欧洲文艺复兴时期艺术的代表，其中的书信等展品也透露出不少鲜为人知的故事。精美的石牌楼离不开我们的设计师和雕刻师傅。

“罗丹百年祭纪念特展”率先亮相，该展览将持续至明年1月中旬。大都会博物馆不仅展出了法国雕塑家罗丹近50件雕塑作品，也通过罗丹好友的绘画再现了他与艺术家的交往，以及一个多世纪以来人们对罗丹作品的收藏。在此次展览中，《思想者》《上帝之手》《暴风雨》等罗丹雕塑作品纷纷与观众见面，其中《暴风雨》已有10年未公开展出过。有人把罗丹誉为古典主义时期最后一位雕刻家，以及现代主义时期第一位雕刻家。艺术家或者面对或者温暖、或者冷漠的都市文化。

他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使其雕塑作品具备博大精深的品格，既动人之情，又启人以思。有意思的是，策展人将与罗丹同时代人的绘画作品陈列在罗丹雕塑周围，与其形成互文。其中名为《奥古斯特罗丹》的肖像画由罗伯特麦卡梅伦完成于1910年9月，在画中，罗丹手持其标志性作品《思想者》。同年8月，麦卡梅伦在其日记中写下他拜访罗丹的经历，“罗丹是最伟大的雕塑家，一个迷人的人，有着俊美的长相，浅灰和乳白色相间的头发给人温暖的熊一般的感觉。一个非常好的字型设计师不能是一个非常好的字体排印设计师反之亦然。

”“米开朗基罗———非凡的设计师和艺术家特展”则将在大都会博物馆展出至明年2月中旬结束。133幅画作、3件石雕等作品，展示了米开朗基罗作为雕塑家、画家、建筑艺术家的非凡艺术成就。这些展品从美国和欧洲各地的公共及私人藏品中精选而出。“生活中只有一种英雄主义，那就是在认清生活真相之后依然热爱生活。”倘若同为意大利文艺复兴时期代表艺术家的达芬奇，作品充满了深邃与智慧之美，那么米开朗基罗的作品则以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。无论是其雕塑还是绘画作品，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，塑造出的女性形象同样具有刚勇气概，从雕塑《大卫》、壁画《创造亚当》、壁画《女预言家利比亚》等名作中可见一斑。并请来了大师级建筑设计师贝聿铭操刀建筑外观以及部分室内设计。

阿波罗是奥林匹斯十二主神之一，也是主神宙斯与暗夜女神勒托所生之子，以及阿尔忒弥斯的孪生哥哥。他全名为福玻斯阿波罗，意思是“光明”或“光辉灿烂”。米开朗基罗的这件雕塑所刻画的阿波罗严谨封闭，严格遵守古希腊的美学观念和规范，追求完美无缺的理想美。另一件珍贵的展品，则是米开朗基罗写于1519年的一封亲笔信。这封信在佛罗伦萨写成，收信人为米开朗基罗的仆人彼得洛厄尔巴诺。作为一位擅于挪用传统经典图式的艺术家。

厄尔巴诺是米开朗基罗的管家，也在意大利卡拉拉山的采石场工作，为其主人的雕塑事业效力。在信中，米开朗基罗写道，“彼得洛，关于我用来雕像的石头，请告诉我它进展如何，假如你需要浪费很多时间来等待装载石头，不如先回来一趟吧。”据悉，从米开朗基罗生活的时代直至19世纪，意大利艺术家需要的雕塑石材，往往来自位于托斯卡纳最北端的卡拉拉采石场。事实上，在采石场工作不仅需要消耗极大的体力，也常常面临危险。可见，伟大艺术的背后往往蕴藏着无数普通人为之付出的艰辛。