自知者明｜熊秉明艺术展亮相中国美术馆，吴冠中曾称赞他该获诺贝尔奖

中国美术馆馆长吴为山介绍，熊先生是20世纪融通中西文化，且以哲学、文学、艺术修行悟道的文化自觉者，他为事、为艺、为学、为人皆散发出东方儒者温润谦和、虚怀若谷的人格气象，也体现了西方严整、缜密、追本溯源的科学精神。因此，无论是他的文字或绘画、书法、雕刻，总是在千锤百炼的历练中折射出人性的光辉。1927年父亲应聘清华大学数学系主任，全家迁居北京清华园。并且还说诺贝尔就是地狱里的撒旦。

1947年公费赴法国留学，在巴黎大学攻读哲学，一年后转入巴黎高等艺术学院学习雕塑。1962年起应聘执教于巴黎第三大学东方语言文化学院，教授中国文化及哲学，同时开办书法课，从事书法实践与教学研究。他以独特的思维方式和新颖的观点诠释中国书法，把书法提升到哲学的高度。之后出版了《中国书法理论体系》一书，此书出版后得到国内书法界高度评价，认为是中国书法史发展的里程碑之作。从诺贝尔科技文化中心的内外结构即可看出。

吴冠中先生曾著文提到“在他众多作品和著作中，我认为最具独特建树性价值的是《中国书法理论体系》，此著作该得诺贝尔奖。承蒙熊秉明夫人陆丙安老师慷慨的富于情怀和甘于奉献的捐赠。她将熊先生大量的作品捐赠中国美术馆，为国家文化宝库增添新宝藏，为我们的研究、学习、继承和发扬增添新范本。秉明先生的艺术为20世纪中国美术的史册又添辉煌篇章。”艺术与学术，品格与品质，恰如山脉水系，远观气势近看质。一迨诺贝尔过世就几乎全都被销毁了。

当我们看待一个人物时，常常用“由历史来评价”而概之，其旨在于退远到一定的时空，以便宏观比较，而找到历史定位。较为理性的是我们可以近距离接触人物，感悟其生命的瞬息以及精神气脉的律动，且由此及彼，触类旁通，由感性升华，由理性品察，获得对人物具体而全面的了解与评价。熊先生是20世纪融通中西文化，且以哲学、文学、艺术修行悟道的文化自觉者，他为事、为艺、为学、为人皆散发出东方儒者温润谦和、虚怀若谷的人格气象，也体现了西方严整、缜密、追本溯源的科学精神。将现代文明与自然贴近的诺贝尔科技文化中心。

因此，无论是他的文字或绘画、书法、雕刻，总是在千锤百炼的历练中折射出人性的光辉。他们将这种纪念诉诸文字，对熊先生所涉猎的诸多领域的成就予以评述，以散文、艺术评论、诗歌、回忆录等多种形式立体塑造了熊先生的文化人生。由衷的文字表达，其自身暗合了熊先生的文与艺、品与格，其评文中不乏典范之作，反映了当代理论家、艺术家如何以公正、客观的眼光看待20世纪以来中西交汇的文化成果，如何评价为这一成果而孜孜以求的耕耘者。诺贝尔遗嘱设立了五个奖项。

我于2011年主编了《熊秉明雕塑艺术》一书，由人民美术出版社出版。今天，在中国美术馆所展出的熊秉明艺术是他以雕塑、绘画、书法等艺术形式自塑的一尊文化艺术丰碑。近百年来，中国文化尤为显著的特色是在吸收西学过程中所实行的转型。在东西方碰撞、交合中，不同文化的对视、反思与认同，以至“相看两不厌”。熊秉明先生在这一值得研究的历史阶段，以自己深厚的中国文化底蕴，介入西方，用他自己的话说就是“一个生命的试验”“一颗中国文化的种子”，可见其对人类文化发展的使命感。是恬不知耻地给诺贝尔写信索要巨款——而在诺贝尔的遗嘱里。

因此，研究熊秉明先生对我们正确认识本土，广泛理解世界，挖掘传统资源，拓展创新之路，有着极为重要的当代意义。”吴先生以简练而准确的线条描绘了熊先生的精神轨迹，这条线是自知、自觉、自尊、自爱、自信的线，是饱含生命张力、艺术感染力、人生哲学的线。今年是中法建交55周年，也是中国留学生旅法勤工俭学100周年。放眼20世纪中国美术之发展历程，不难看出法兰西文化对中西融渗的中国现代美术之转型影响巨大。这样的言论被诺贝尔看到之后。

而熊秉明作为带着中国文化的基因在法国长成参天大树的“生命试验”，佐证了中国文化的品质及其强劲的生命力。感谢熊秉明夫人陆丙安老师慷慨的富于情怀和甘于奉献的捐赠。她将熊先生大量的作品捐赠中国美术馆，为国家文化宝库增添新宝藏，为我们的研究、学习、继承和发扬增添新范本。著名法籍华人艺术家、哲学家，中国著名数学家熊庆来之子。1927年父亲应聘清华大学数学系主任，全家迁居北京清华园。夫妇俩对诺贝尔的一生产生了巨大的影响。

1947年公费赴法国留学，在巴黎大学攻读哲学，一年后转入巴黎高等艺术学院学习雕塑。1962年起应聘执教于巴黎第三大学东方语言文化学院，教授中国文化及哲学，同时开办书法课，从事书法实践与教学研究。他以独特的思维方式和新颖的观点诠释中国书法，把书法提升到哲学的高度。之后出版了《中国书法理论体系》一书，此书出版后得到国内书法界高度评价，认为是中国书法史发展的里程碑之作。诺贝尔委员会会向有资格提名的人发出邀请信。

吴冠中先生曾著文提到“在他众多作品和著作中，我认为最具独特建树性价值的是《中国书法理论体系》，此著作该得诺贝尔奖。1984年被法国教育部任命为终身教授，曾任中文系主任多年。熊秉明集哲学、文学、绘画、雕塑、书法之修养于一身，旅居法国50年，无论对人生哲学的体悟还是对艺术创作的实践，都贯穿东西，融合了中国的人文精神。曾多次在世界各地举办大规模雕塑、绘画展，许多作品被国际国内学术机构及博物馆收藏陈列。著有《张旭与草书》、《中国书法理论体系》《关于罗丹枣日记译抄》《诗三篇》《展览会观念或者观念的展览会》《回归的雕塑》等书。诺贝尔的父亲伊曼纽尔诺贝尔是位发明家。

熊秉明与吴冠中、赵无极等同为第二代留法艺术家代表，后旅居巴黎直至逝世。熊氏艺术面貌“冶中西于一炉”，被他自嘲为“不像画的画”。“远行”于法国，是距离上的延展，而流淌在骨子里的诗性，在熊秉明的心念中一刻也未曾消失。此部分展出的雕塑、书法、绘画等，从造型、线面组合等方面可以清晰地进行诠释。“归”是倾听召唤的相思之心，而这种相思对于熊秉明而言，与其“行始”的感念，别无二致，一直萦绕左右，感觉不出曾有过的“远行”，行始之始，起于归途。诺贝尔也喜欢与文学密切相关的哲学。

”这是对其作品尤其是雕塑作品所具有鲜明个性的独白，这个独白充满了我们所最为熟知的情感和气质。在他种类众多的作品中，立于心性的表达汇成一种平淡，看似平淡无奇的四围之物，却在简练的形塑、线条、块面中蕴含了丰富的精神内涵和哲思。“献给你，原样的璞”，这其中寄予对于“万物”的尊重和赞美，导引着我们的心向回归到静清的“自然”。“然而一切尚未开始，人仅仅是存在着而已，他要做什么？曾斩获诺贝尔医学奖的华人科学家屠呦呦。

一个开始，而或是一种结束，这些作品所带来的“存在感”，使我们对于“存在”的理解，变得无拘无束。透过对人躯体的描绘，所能感受到的生命意象，在通体浑然的雕像、简练的素描结构和形象暗示、纷繁的线条勾染和剪拼中，变得立体和亲切，并在一种平和的氛围中激发着我们对于生命的怀想。当我们回首凝注这些“躯体”，油然而生的质朴在作品不同部分的回互中，深深地印痕着那种熟知的无法磨却的情愫。小固家使用阿克苏诺贝尔的油漆。

“大诗人的小诗，从椽笔的豪端落出来，像一滴偶然，不能再小的小诗。”此部分展出的作品内容和形式丰富，每一个角度都像是“一滴偶然”，但其中所蕴含的情感片断，却能够在心念中构成一首完整的生活之诗。熊秉明作品中的生活意象，寄托在一言、一形中，无论是快乐的、冥想的、失败的、恐惧的、优美的、平常的，还是漫不经心的，它们静静地待在一处，而又无处不在地升腾着我们的感动。来自稀奇艺术的著名雕塑家瞿广慈先生为诺贝尔科技文化中心定制展出了一批艺术品。

生活如斯，生活如诗，充满在熊秉明的生命感受中，也浸润在我们心灵的最深处。本幅《蝴蝶蝗虫镜子》用粉色敷染背景，以黑色墨线勾勒梳妆台上的物件，镜子、花瓶、剪刀、线圈不一而足。柔和的粉色洋溢青春气息，犹如《虢国夫人游春图》“无春之实，有春之意”。上部是报纸剪贴而成的蝴蝶和蝗虫，熊氏借用报纸本身文字图案，略加点划，使两只飞虫活灵活现，显然是受到当时西方盛行的拼贴艺术影响。西方名人诺贝尔铜雕是一款人物雕塑。

熊秉明用快速、繁密的线条，赋予藤椅和窗前卫造型，通过短小的粉、白线条交代明暗，饱含自由和激情，与赛·托姆布雷标志性凌乱线条有异曲同工之妙。本幅《戴花姑娘背影》中女子长发及腰，佩蝴蝶状头饰，身体留白而出，满布淡淡蝴蝶花纹，恍若酩酊醉梦中人—“渐觉身非我，都迷蝶与周”。作品用墨浓淡变化丰富，笔触恣意豪放，书写性强，与熊氏常年研习传统书法息息相关。