李继伟艺术展在京举办

11月24日，由奥地利驻华大使馆和中央美术学院主办的“莫扎特-基因：作为庆祝中国和奥地利建交50周年的艺术项目之一，此次展览展出了艺术家李继伟的最新创作作品共17件，体现了中奥两国文化交流的新成果。出生于1960年的李继伟，是中央美术学院中国画系80级叶浅予主持的实验班的学生。莫扎特的音乐充满着华丽感。

在叶浅予“博学博览”的思想指导下，李继伟在校期间深入学习传统中国画，一直在思考如何面对和开拓传统，创造出与时代相呼应的作品。此后他走出国门，就读于奥地利维也纳国家美术学院，并系统研究了西方艺术特别是当代艺术的发展历程。莫扎特弹的就是我演奏的瓦尔特琴。

在几十年的艺术创作中，李继伟不断尝试将中西方文化、艺术元素相融合，试图打通传统与当代的界限。他的创作从二维平面走向三维立体乃至动态，拓宽了水墨意境的表现维度。在跨文化的旅程中，李继伟对文化和艺术不断地探求与思索，使得他的作品形成别具一格的艺术面貌，展现出超越国界的深层的人文关怀和对精神的追求。莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛。

本次展出的17件作品，皆是李继伟为此次展览而创作的新作。他尝试性地将透明材料和水墨丙烯运用在创作中，并通过光感的营造，将莫扎特音乐中凝聚的精神力量转变为视觉之诗。抽象的艺术形式，不仅表现音乐本身，更传达出人与音乐合为一体的感受。莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格。

他结合解构主义和中国绘画中的“境界”概念，象征地表现奥地利音乐家莫扎特的音乐中超越信仰、追求自由、回归自然的思想内核，通过塑造一个抽象的、含有东方元素的视觉空间，表达对莫扎特音乐作品的理解和敬意。“莫扎特的音乐经久不衰，而他的音乐基因是建立在一种精神状态上的，这种精神状态将在未来继续活跃在人类的思想领域中。人们就会想起贝多芬、莫扎特、舒伯特、施特劳斯等音乐名家。

”在谈到作品的创作理念时，李继伟表示，自己就是要通过透明材料与水墨意识的自由表现来创造一个视觉空间，从而感知人性与精神活动的奇异变化。他从容地驾驭材料媒介，使如同雕塑的构筑体在光感效果中变身为魔幻的精灵，他将音乐的声响变为可视的旋律，表现出莫扎特音乐中的伟大精神。这时的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。

”在中央美术学院院长范迪安看来，李继伟创作的许多充满浪漫想象和视觉诗意的作品，既有中国传统哲学观念“天人合一”的造物方法，又是当代艺术关注人与世界、生命与命运的意识结晶。