拿破仑的白马骑上了黑人小伙儿——视觉艺术家凯欣笔下的古今穿越

《拿破仑跨越阿尔卑斯山隘口》是达维特1800年绘制的作品，以渲染和纪念拿破仑·波拿巴“英雄的气概和史诗般的远征”，这是他第一次绘制在世的英雄，可见达维特对拿破仑是多么地崇敬。这幅画是美国当代视觉艺术家凯欣德·威利创作的的肖像作品，他借用美术史上众多知名艺术家，包括雷诺兹、提香、鲁本斯、英格雷斯、盖恩斯伯勒等等一长串肖像大师的作品，将画中原来的皇帝、贵族、英雄和历史名人替换成现实生活中黑人和棕色人种的形象。

威利用如此强大、雄伟、崇高的绘画语言来表现这些黑人形象，将历史和现代的视觉代码混合在了一起，模糊了传统和当代的表现方式。他直面世界上有关黑人的社会政治历史以及当代美国年轻黑人的生活和社会地位等问题，引用颇有历史渊源的肖像画，将黑人形象替换了原画中象征最高权力领域的英雄人物。

威利的绘画属于批判性的创作，他将在城市当中选取的黑人主题，用这种形式冠以美化、历史、财富和威望等视觉词汇，让观者在颇感困惑的状态下去理解他那种极具挑衅性的意向表达，希望以此来唤醒面对黑人问题宁愿保持沉默的人们。

最初，威利是随便在城市社区游荡寻找素材，直到某人独特的外表和风格吸引他的注意，他便邀请这个人到他的工作室做模特，并在那里翻阅艺术史书来挑选一幅经典的肖像画。之后，模特们身着日常服装，在威利的要求下摆出与历史上的原画或雕塑中人物的姿势，威利用相机拍摄下来作为创作的素材。

随着不断地创作实践，威利开始把目光投向了国际，他走遍世界各地的城市去寻找创作素材——如孟买、塞内加尔、达喀尔和里约热内卢等等，他也因此创作了大量被称为"世界舞台"的作品。威利的绘画模糊了传统与现代的界限，是一种“新”与“旧”并列、杂糅的艺术表达方式，且不论他这种视觉语言的优劣，单从画作所要表达的积极意义，就值得让所有人尊敬。