欧洲人物雕塑多是裸体形象，是他们思想普遍开放吗？

但凡去过欧洲旅游的人都会发现这么一个现象，就是伟大的文艺复兴时期的艺术作品，以雕塑为例的话，多是裸体形象，包括欧洲的许多名画也是喜欢裸女形象出现。不论是法国巴黎的卢浮宫的各种雕塑，还是意大利佛罗伦萨的人物雕塑，即便是随意走在一个欧洲城市街头，古老的建筑上的人物雕刻也多是全裸抑或是半裸。在我第二次一个人的欧洲之旅的时候，不禁引发了这样的思考。可以毫不廉耻的形容，当我在观赏这些名人雕塑的时候，不论男性还是女性，他们的身体曲线，肌肉线条，都十分完美，尤其是圆滑的臀部令我久久不能移开双眼。

对于揭开这个困惑，只能先从古希腊开始，而欧洲许多艺术作品都源于古希望神话，这些神话中的人物多是全裸或者半裸。虽然文艺复兴的崛起，使得欧洲进入一个全新的艺术文明世界，但部分作品仍是取材于古希腊神话。不论是卢浮宫里的雕塑作品，还是佛罗伦萨，抑或是其他城市的，对于人物表现往往着重“人的力量与美”，这一点深受古希望文化的影响。同时，欧洲的博物馆展示最多的雕塑作品往往源于古希腊时期或文艺复兴时期的作品。所以，往往我们在欧洲旅游的时候，不论自由行还是跟团游，目光里关于古欧洲的艺术雕塑多以裸体呈现。那么这就引发了另一个问题，为什么古希腊文化中，喜欢以裸体形象出现呢？对于古希腊的艺术传世主要是雕塑作品，绘画几乎没有。

我们唯一能对希腊绘画了解渠道就是古希腊陶瓷上的彩绘，通常是古希腊日常生活表现，往往半裸体或全裸呈现，这就侧面得出古希腊人原本就穿得少甚至不穿。在早期的古希腊文化中，雕塑的存在是为纪念亡者，以柱状物表现，然后是将方柱头雕成人头，再其次是将柱体完全雕刻成圆形，或是墓碑浮雕。伊奥尼亚的希腊人首先使用服装作为雕塑要素，由于埃及和近东雕像的服装弄得颇为僵硬——一件宽大的石裙使雕像的生气丧失殆尽。

但在公元前6世纪的希腊雕刻家则将摺缝引入了雕像的服装，以显示健康的人体。但埃及和亚洲的影响仍是非常强烈，致使这个时期的希腊雕像都显得笨重，僵硬，毫无韵致，神色呆滞缺乏表情。当古希腊雕刻家开始将竞技场上的生动画面表现在雕刻中的时候，由呆板的静止转变为运动的，僵硬从此活泼。这些发展要归功于自希腊与波斯直接的萨拉米斯海战之后希腊人的生活充满青春活力，自然更归功于大师与学徒们经过多少年代对于体态的潜心研究。

由于人体不同的姿势在雕刻上促动了对肌肉或上或下，或收缩或伸张，或绷紧或放松，展开了极致研究，尤其是脸部和腹肌。所以在今天的欧洲的文艺时期的那些雕塑作品，男性雕像中身体肌肉线条和腹肌呈现都非常完美，令人惊叹，甚至难以想象。在佛罗伦萨的米开朗基罗广场所看到的大卫雕塑，其腹部肌肉雕刻简直诱惑。虽然是一件复制品，那完美的胸部与腹部的肌肉发达教人移不开眼睛，虽然很夸张。而在巴黎的卢浮宫里雕塑展厅，这些传世之作都将是一场视觉盛宴。

这一切源于古希腊雕刻家在研究人体雕刻的时候，往往是在观摩角力馆或运动场脱光衣服在那里运动的男人。基于这一个原因，希腊雕刻家们着重于男性人体美的研究与表达，而描绘女性时，以服装代替身体重要部分的细节——虽然尽可能使衣服透明。他们厌倦埃及与古希腊僵硬的衣裙，而喜欢显露出妇女们的长袍随风飘逸的姿态，他们从这一方面又捕捉到了生命与动的真谛。

所以在表现人体肌肤的健康与晶莹细腻，在取材上也是用尽方法和心思。伯罗奔尼撒半岛的雕塑家最爱用的材料是青铜，青铜色的黝黑以表现人体被阳光晒后的颜色更合适。但在伊奥尼亚以及雅典，雕刻家们爱用大理石，其中大理石难以处理往往刺激了他们的兴趣和灵感。而大理石在表达女性玫瑰色般的晶莹细腻的肌肤再好不过了。后来在文艺复兴时期，许多艺术家承袭希腊罗马之风，将对人体美的爱好承袭下来。

米开朗基罗从小就学习雕刻和绘画，后来被美第奇家族看重，临摹了大量美第奇家族收藏的古希腊雕塑残片。同时，他自己也很爱身体之美，据说是同性恋，对肌肉的迷恋发自内心，所以他的作品大肆发扬了古希腊及罗马时期的艺术风格。