呈现雕塑的欢乐与反叛

近期，纽约现代艺术博物馆1分馆的展览“妮基·圣法勒：生命的结构”呈现了她的公共雕塑作品，为纽约皇后区带来了一抹色彩。“我很幸运地发现了艺术，因为从心理上讲，我拥有成为恐怖分子所需的一切。”但妮基成为了另一种人，创造了法国战后最欢乐的，同时也是最具震撼力的艺术。与妮基·圣法勒处于同时代艺术家们在1960年代的巴黎引发了不小的骚动，他们在画廊中呈现了工业垃圾，又或是在画布上描绘了裸露的人体，但他们没有像妮基走得那样远，后者使用了实弹“射击画”。

即使后来她的艺术变得轻松多了，但作品中总是蕴含着一些东西，一种危险，可能脱离轨道的东西。妮基·圣法勒作品《狮身人面像》，1984，1展览现场通过暴力获得自由，通过破坏获得创造，通过恐惧获得快乐，这些就是妮基·圣法勒的艺术。她的“射击画”和身材丰腴的女性形象雕塑在欧洲比美国受到了更多尊重。她的童年时代在纽约度过，但此前纽约的博物馆并没为其提供过一次全面的展览，而现在，展览“妮基·圣法勒：生命的结构”在纽约现代艺术博物馆1分馆开幕了，这也是当季最令人振奋的展览之一，重点呈现她在公园和室外空间创作的具有纪念意义的作品，它们介于建筑和公共艺术之间。策展人鲁巴·卡特里布和约瑟芬·格拉夫通过对她后来的公共作品的呈现，并减少了上世纪六十年代的部分，介绍了许多美国人仍不完全了解的艺术家。

展览“生命的结构”为皇后区带来了一抹色彩，是在纽约重新发现圣法勒的两个机会之一。另一个机会是在曼哈顿的94画廊，该画廊现已搬入位于第89街东的-大厦，该大厦以前曾是美国国家设计院的所在地。欢乐革命”，观众可以看到妮基·圣法勒与她的第二任丈夫——瑞士动力学雕塑家尚·丁格利合作的雕塑作品，以及圣法勒的由三个女性组成的雕塑“娜娜”系列。这些不露脸的巨大雕塑有着球形的乳房，宽阔的臀部，并绘有色彩艳丽的图案。

纽约94画廊现场，作品妮基·圣法勒出生于巴黎，家境富裕，母亲是美国人，父亲是一位法国贵族。在1的展览中，一张绘制于1994年的插画书揭示了她的创伤，她写道：”妮基被天主教学校和布雷拉美术学院开除后，在十几岁的年纪开始做起了模特，其形象出现在与杂志封面上。18岁时，她嫁给了作家哈里·马修斯，不久后，她进入一家精神病院治疗，医生对其进行了电击疗法，并鼓励她用艺术创作来进行治疗。

在那里，安东尼·高迪的建筑设计，尤其是他在巴塞罗那奎尔公园中的设计，那些起伏的门廊和铺有马赛克瓷砖的长椅，对她后来的公共艺术作品产生了决定性的影响。1962年，妮基·圣法勒在安装步枪1961年，妮基第一次展览在巴黎举行。她将白帆布挂在墙上，拿起步枪进行射击，子弹刺穿了帆布后装有油漆的塑料袋，颜料随着弹药而迸溅出来，在画布上形成一种抽象感。此后，这种“射击画”成为一种行为艺术，也是一种抽象绘画，象征着谋杀与挑战父权制，使她成为富有远见卓识和表现力的艺术家。这些作品为她赢得了名声和信誉，她受邀加入了一群从事拼贴，工业材料和表演的艺术团体——é。

这个团体中的一些巴黎艺术家，包括丁格利，丹尼尔·施珀里，雅克·维勒特莱和阿尔曼，尽管他们的作品与美国同行没有什么不同，但如今他们依旧被低估了。芭蕾舞剧中呈现妮基的“娜娜”舞者，节选自94画廊1的展览快速地介绍了她的“射击画”，并跳过了她后来创作的新娘和怪物的艳丽雕塑，着重呈现她在六十年代的另一项突破——“娜娜”系列，这是她将对父权制的愤怒重塑为自治的，奇异的，欢乐的形象。

她用石膏或聚酯制成的这些人物，圆润丰满，热情洋溢，表面涂有条纹，胸部或腹部经常涂有同心圆。另一方面，其作品也令人联想到石器时代表现生育的雕像，有时候，她们看上去又像杀手。当然，有时候会令人想起法国作家爱弥尔·左拉(）笔下的妓女娜娜，或由爱德华·马奈在19世纪末绘制的作品。这些雕塑作品可能像建筑物一样高，也可能像镇纸一样小。“娜娜”系列中的女王是作品《她》，是圣法勒于1966年与丁格利和佩·奧洛夫·乌尔特维德一起制作的，作品长75英尺，仰面躺着，双腿敞开，人们可以通向她的身体内部。

在那里，约有7万瑞典人耐心地排队参观，成年人可以看画，孩子们可以玩耍，每个人都可以在其中一个乳房的空间内喝牛奶。1966年，瑞典斯德歌尔摩现代博物馆展览，《她》1971年，妮基在耶路撒冷的一个操场上设计了一个黑白的魔像，三只巨大的舌头形成了三张幻灯片，父母们对此感到震惊，但孩子们都喜欢。1983年，她和丁格利在巴黎蓬皮杜艺术中心附近创建了喷泉，在那里，丁格利吱吱作响的机器将水吐向圣法勒创作的五颜六色的“娜娜”和鸟类雕塑。

此外，妮基在托斯卡纳华丽的塔罗牌花园中度过了几十年。在那里，她和数十名合作者，建造了大规模的作品，包括镜面覆盖的“皇后”等。妮基·圣法勒和丁格利在巴黎创作的喷泉作品妮基总是在艺术创作的同时进行写作，展览也展示了其有关艾滋病及预防的书的手绘。这本手绘书出版名为《艾滋病，你无法抓住它》，最初写于1986年，那是在许多政治领导人意识到此问题之前。她为之作了插图，并改编成了法国电视，其特色是像“娜娜”一样的舞者发表着宣言。

《艾滋病，你无法抓住它》中的插图但是，1的展览对公众参与和公共建设的专注使妮基显得太投机了。展览呈现出“好妮基”的美感，呈现出其素雅的，自学成才的审美观，展现了她的公共项目和戏剧庆祝活动，以及她对艾滋病的关怀，却掩盖了巴黎人品味到用步枪射击画布的“坏妮基”的特征。同时，展览非常小心地表达了她对美国民权运动的支持。展览展出了其在1968年创作的彩色的“娜娜”，却没有黑白色的“娜娜”。

94画廊中的黑人“娜娜”雕塑相比之下，在94画廊，“种族化”的“娜娜”处于中心舞台。画廊在花园中安置了三个大型雕塑，以呼应她1967年在阿姆斯特丹市立博物館的首个个展“”个展。其中一个是黑人雕塑，身穿像蘑菇帽一样的迷你裙，另外一个雕塑则是关于黄种人的议题。妮基对于种族主义的表达引起了人们的震惊，即使是今天也依旧如此。这些彩绘雕塑当然显得很不自在，她们已有半个多世纪的历史了。建立这样一个聚会固然很好，但不得不说，妮基·圣法勒既是建造者，也是破坏者。