古希腊时期，为何人体雕塑受艺术家青睐，它与人体解剖学有何关系

公元前800年-公元前146年，古希腊创造了灿烂的文化，在哲学、思想、艺术、科学、文学、等诸多方面有很深的造诣，成为整个西方文明的精神源泉。古希腊由一个个的城邦组成的国家，战争频发，而战争的胜负几乎全由战士们的身体强弱决定。因此，人们非常重视身体锻炼，及体育运动的开展，包括竞技场上掷铁饼、赛跑、游泳等等。到了公元前5世纪左右，裸体练身更是风靡整个古希腊。古希腊和罗马、梅第奇和罗马教皇的文艺复兴和巴洛克艺术。

从氏族社会过渡而来的古希腊，受到生殖崇拜意识的影响。人们认为，人为大自然所造，人体是最科学、最和谐、最优美的。人体雕塑作品的创作，表达人们对神圣和大自然的崇拜与敬畏，歌颂人体的完美。解剖学的研究最早可追溯到古埃及，在古希腊实现进一步的探究与应用。学者亚里士多德通过动物解剖，提出一套经验性的系统理论。区别于医用解剖，艺术上的人体造型解剖基于人体的局部结构剖析及组合，实现整体的和谐性与美感。古希腊著名哲学家毕达哥拉斯提出，任何事物和现象都体现着某种数的关系，还把数的关系推广应用到雕刻、绘画等艺术上。讲述了一名中国少年和一名古希腊少女穿越时空相约北京冬奥。

智慧女神雅典娜和代表美的维纳斯遵循着黄金分割比例所创作。到了中世纪，宗教的主导地位限制了艺术家对人体解剖学的深究与发展。人体的脊椎是躯干的支柱，相比动物的横轴脊椎，只能与地面平行，四足着地行走。人的脊椎是垂直的纵轴，有四个弯曲，人可以进行各种运动，不同动态下产生相应的脊椎线，以达到身体各部分的平衡性、协调性及节奏性。躺着、弯下身体、左右侧摆都会引起脊椎线的变化以及连接躯干协调下的对称位置。只是在风格、形象上有别于古希腊以及文艺复兴时期欧洲的雕塑。

身体的转动带动了肩胛带的扭向，盆骨带随之呼应，不至于让身体感到太别扭。人体运动时，脊柱的活动引起三体积发生不同角度的位置变化，展现人体的基本形态。其中上肢可分为肩、臂、肘、前臂、腕和手部，下肢包括臀部、股部、膝部、胫部和足部。掷铁饼者是古希腊人体雕塑的代表作之一，描绘了运动员投投掷铁饼的瞬间定格预摆动作，身体每个部位、动态下肌肉的剖析到位，充满了连贯的运动感和节奏感，突破时间和空间的局限性。雅典娜雕像彩色版雅典娜雕像灰石版造型设计古希腊神话中。

应用到人体艺术的人体造型解剖知识，远远不止上文所囊括的这些外表结构的剖析，还包括了形体结构的分解，不同生长状态的捕捉，以及体型的差别等等。虽然“人体造型解剖”这个词是在近代提出的，但是古希腊人在人体雕塑作品上已默默践行。