关于艺术二三事儿

”房龙说这些问题一直很困扰人，且我们似乎也永远无法给出一个确切满意的答案。什么是艺术，艺术是什么确是很难定论，但就艺术论艺术，也许相对简单。无论音乐、舞蹈，雕塑或者绘画，当它以自身的面貌出现在世人面前，可以引起巨大的共鸣，唤起人们心中的某种情愫或大脑中的理性思考，或是对美德的欣赏、对丑恶的厌恶和鞭打。艺术家有国界，有民族，但他的作品可以穿越这些成为整个人类的艺术品。

一件雕塑、一座建筑会通过人们的视觉发出它自己的声响，进而传递出自己的情感和言语。如此是艺术以艺术品的存在和形式呈现在人们面前，诉诸于人的感官，诉说着艺术自身及艺术家赋予它的生命意义。一首音乐，一首歌曲同样可以通过人的听觉发声，通过音节、音律的逻辑通道，或感性语言，唤起人们心灵的共振，使得艺术在人们的心灵深处达到一种共识和与之契合的美感，从而引起全世界的关注和喜爱。

能够引起印度人狂喜和欢愉的音乐，在中国人听起来可能就会感觉呆若木鸡，摸不着头脑，找不到北。能让英美人捧腹大笑，哈哈大乐的幽默诙谐，在韩国人看来可能稀松平常，好无趣味，找不到任何连接点。中国的京剧武戏让老百姓看得如醉如痴，在欧洲人看来可能就像猫和老鼠在打架------凡是种种说明艺术是有区域性和民族性的。林语堂曾说“中国的艺术冲动，发源于山水，西洋的艺术冲动，发源于女人”。

所以中国在形容女人的时，未免会柳叶眉，杨柳腰，樱桃小口一点点，赋予其自然的特色；而西洋在形容山水时，也会想到女人的曲线，乳峰，发线等。但在某种程度上它也是人类的，因为它成了人类的文化代代相传，经过千百年的流转依然存在于人们的生活中，并在人们的艺术审美中发生着自己的影响力。对于艺术家来说，艺术本质上就是一种个人体验，只是这种体验或许并不寻常。

艺术家在日常生活中可能与我们没什么两样，吃饭、穿衣、睡觉、交流、聚会，但他在创作时却是独立而自我的。真正的艺术家也只有在享有孤独和自我的时候才能创作出属于自己的作品，所以在创作时他们是不同寻常的。当然一些艺术家的日常行为也有可能与众不同，比如他们穿着另类，行为乖张，但是所有这些都不是艺术家必有的特质和标志。唯有孤独、远离尘嚣、成为自己才能和艺术的高贵相联系。艺术品的流传，以及艺术的交流或者人群的迁移和种族的交流使得艺术品越来越具有世界特色，肚皮舞的派生，比如部落风、传统风和中国风是肚皮舞流传的结果。

《黄河母亲》是中国文化浸染和中国古典艺术与西方雕刻和技法相融合的作品。当吟游诗人们完成伴奏，在等待着开饭即兴演出的时候，大概不会想到现代的管弦乐队由此而产生。雕梁画柱、琉璃瓦当也已经成为高楼大厦大爆炸时代的欣赏艺术而存在了。保守的落在了后面，勇于向前的紧跟时代的步伐引领了当时的风骚，但都是相对而言。平遥古城，乔家大院就以改革开放的保守性赢得了后来中国建筑艺术欣赏的开花盛景。

而一些大都会却以其自身的优势，集人、财、物等于一身的干劲，让现代化的喧闹和冰凉夺去了原本古朴、风雅与乡村田园和谐共存的自然之美，再想回眸守望时，又是一番混混闹闹的拆废和修复。