化学物质“光敏剂”遇到当代艺术，新视觉艺术呈现了这十五个样本

光是人类视觉的根基，在光的诠释下万物显现，艺术如是。近日当代艺术群展《光敏剂——新视觉的十五个样本》举行。在实验室中，有一种名为“光敏剂”的化学物质，它在光固化过程中起决定性作用，当“光敏剂”遇到当代艺术，现场碰撞出不少火花。展览将“光”作为一种独特的创作媒介，将展览本身比作能够激发光化学反应的这一试剂，通过有趣且适应商业空间的展陈设置，将参展艺术家们作为新视觉艺术的研究样本，试图固化艺术构思的物质形态。慢慢培养当代艺术市场的需要。

展览集中呈现包括波西亚·兹瓦瓦赫拉、陈抱阳、邓悦君、段官来、郝炜帅、陆平原、石至莹、唐娜·胡安卡、王智一、辛非维·恩祖彼、徐震、张恩利、赵要、郑丽镇、朱玺十五位艺术家的作品。在户外广场，展出了艺术家徐震在2020年夏天叱咤上海的大型雕塑作品《无题》。是中国当代艺术自我身份明确标示主办方表示。

《无题》是一件体量巨大的装置，一只“恐龙”被一劈为二，分别装在两个296x200x1012的透明玻璃柜里。恐龙的外型由雕塑的手法制作完成，被剖开的部分艺术家将真的牲畜内脏安放其中，观众可穿行其中观看。展览的公共展区一楼，陈抱阳、陆平原、段官来&郝炜帅四位艺术家的装置作品将在这里呈现。中国当代艺术存在着多重变化的可能性。

在艺术家陈抱阳作品《仿生人会梦见海底城吗》中，观众将佩戴眼镜在物理空间中的单面镜迷宫中行走，这与迷宫本身构成一种景观。通过观看与被观察中，揭示了数字技术技术中暗喻的阶级与权力。本次展览由021上海廿一当代艺术博览会品牌推出的艺术院线联合发布。不需要在艺术发生的现场就可以展开当代艺术的批评。

据悉，艺术院线模式由021联合创始人之一的周大为提出，结合艺术与商业地产两大行业的力量，以创造一种无界的艺术跨界新模式和沉浸式的艺术体验，打造国内首创的“艺术院线”新概念，提倡突破传统艺术行业的运营模式，结合互联网思维，为消费者提供更完整的沉浸式艺术体验，使当代艺术以更多元的形式融入大众生活的各个方面。在传统文化的精髓中注入了当代艺术的时尚元素。