视界｜「域见——未知节点」雕塑与公共艺术学院青年艺术家展研计划

域见，谐音于“遇见”和“预见”，在艺术创作的时间属性背后更加强调了场域、景观和空间的概念。造型艺术的创作或侧重于技术实践，或侧重于个人审美经验的观念转化，或侧重于畅想未来的艺术实验，即便它形式多样，但始终脱离不了与场域空间的关系。并成为著名的建筑装饰艺术家。

“艺术是位置的体现，这些位置打开一个地带、并保存它时将自己周围一种自由空阔的东西聚集保持起来，这一开阔的东西给各事物提供一种停留，给人类在各种事物中提供一种寓居。两者之间强大的内在关系，犹如牢固的节点，彼此连接、相互支撑，衍生出许多未知世界。之所以选择做一名数字艺术家。

当前科技的快速发展，为景观装置的媒介选择提供了更广阔的空间，使艺术家得以通过数字手段与机械设备精确控制诸如水、光、声音乃至气味等一些非固体的材料，本次参展艺术家们在作品中强调观念与场域空间的融合，同时探索新材料特有的动态魅力，意图呈现一个极富表现力的艺术观念。其质不过是石膏、木料、大理石、花岗石和青铜等硬性材料这些材料经过了雕塑艺术家双手的创造。

景观装置艺术将传统造型艺术规律结合当代装置艺术的语言及新材料、新技术，以强烈的时代气息融入公共场域空间。此次展览是不仅景观装置工作室一系列研究和教学成果的展示，更是新一轮景观装置艺术探索的起航。