5月18日,在第45个国际博物馆日当天,新华社发布了一首博物馆洗脑神曲,该歌曲由董宝石改编自其2019年的“神曲”《野狼》。”2021年“5·18国际博物馆日”的中国主会场首都博物馆,不仅在当日迎来了庆典活动,期待已久的“万年永宝—中国馆藏文物保护成果展”也揭开面纱。不同于一般的文物展,该展以实物和背景材料相结合的方式,向公众“揭秘”古代文物遗存出土时的样子,以及修复技术如何让他们焕发“新颜”。展览分为“万年”“慧眼”“巧手”“芳华”“永宝”五个章节,汇集10个省市、23家文博单位的50余件文物及相关辅助展品,其中不乏国之重器,也有近年来重要的考古发现,还有通过科学研究复原的精美复原件,以经典的文物修复案例呈现我国馆藏文物保护的最新成果。就像走进一座小型的脸谱博物馆。
兵马俑表面原本施有明艳的彩绘,其彩绘底层的主要成分为生漆,制作工艺及对环境变化的剧烈反应导致其出土时迅速卷曲起翘而脱落,极难保存。新材料的研发结合特定的加固技术,得以使这些彩绘陶俑以本色示人。《周礼·考工记》云“一器而工聚焉者车最多”,车舆是古代机械制造最高工艺水平的集大成者。2006年以来,甘肃马家塬战国墓地出土了大量车舆,为中国古代车辆的发展、演变的研究及复原和复制提供了不可多得的实物资料。汪沟遗址是新石器时代仰韶文化一处拥有相当人口规模的区域性中心聚落,在该遗址出土的瓮棺中发现了碳化纺织品。王书玉说:当我看到欧洲许多博物馆陈列着埃及、希腊、巴比伦的石雕像。
结合其他遗址相关发现,确切证明中国先民早在5000多年前的黄河流域就开始育蚕制丝,而且当时丝织品的存在具有一定的广泛性。5月18日,“罗丹的创作”在英国泰特现代美术馆开幕,展出200余件罗丹作品。奥古斯特·罗丹打破了古典雕塑的规则,创造出了反映现代的人体雕塑,展览着重呈现了罗丹的石膏作品,通过各种尺寸的石膏模型显示了他是如何以非常规的方式不断尝试创作。罗丹的艺术被世界认为是西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁,展览以罗丹在创作中不断进行的试验为核心,同时也展现了他与一些合作者的关系,包括雕塑家卡米尔·克劳德尔、日本女演员花子、德国贵族海伦娜·冯·诺斯蒂兹。在亚洲区艺术部管理团队人事变动中,和将分别从伦敦和纽约调职香港,在苏富比亚洲业务担纲重要角色。蒙元文化博物馆位于锡林浩特市。
将担任新增设的亚洲区现代及当代艺术部主席一职,则任职亚洲区当代艺术销售主管。与此同时,现任亚洲区当代艺术部主管寺濑由纪将落实于七月离开苏富比,以追求个人目标。与乐坛传奇兼艺术收藏家周杰伦的合作,将是寺濑由纪在苏富比的告别“作品”,拍卖将于6月在香港举行。5月17日,冯放个展“殇”闭幕活动在今日美术馆举行,艺术家冯放和舞蹈家李响的合作以公益的方式,更广泛地向社会传达“关注生命”和“全球共同体”的概念。展览以装置、雕塑、绘画、影像多媒介营造了沉浸式场域,李响的加入开启了艺术的全媒介表达,两种视听艺术领域的跨界和融合是对当代艺术的深入探索。而文化的标志物常常就是城市中城市的广公博物馆景观雕塑以及城市雕塑。
展览现场,冯放与李响一起为观众做导览,李响对于作品的解读不时引起观众的共鸣,也为我们理解作品提供了新的思路和视角。导览结束后,李响进行了舞蹈表演《观世》,这是他对展览的回应。李响讲到,在表演的时候,他在不断的控制自己的身体,所以一切看起来很美丽的东西,也许背后都在承受着什么。作为年轻的舞者,他再次呼吁年轻人走进美术馆,作品给人们带来的感受是书本上学不来的,希望更多人能够向艺术家学习。冯放表示,这是一个“悲伤”的项目,之所以做闭幕项目,也是为了世界更美好,希望更多年轻的力量关注。展览“殇”是对人与鸟及自然“生存共同体”主题的关注与思考,呈现的是冯放关注追踪十年候鸟南迁猎杀事件的感受,以及疫情中的反思,从“网”到“殇”至“烟”,以“照见”收尾。中国园林博物馆在春山区域进行植物造景。
2021年5月,第七届国际艺术评论奖线上评审会于上海民生现代美术馆举行。经过14日至15日两天紧张的线上评审,来自柏林的斩获大奖,获得8万元人民币及一次上海或伦敦的短期驻留;来自纽约的S、上海的王凯梅和张浩分获二等奖,奖金3万元人民币。今年7共收到中、英文稿件253篇,稿件作者来自全球34个国家,覆盖了五大洲。其中,中国、英国、美国、德国、俄罗斯位居投稿量前列,总数占到投稿量的83%。陈列在柏林民俗学博物馆的壁画当年。
“最终获奖的几篇稿件对疫情及其影响的关切和讨论,也是我们所期待看到的。”蓬皮杜中心于5月19日至8月23日呈现展览“她们创作抽象艺术”,通过近110位“女性艺术家”对抽象艺术的独特贡献,以全新角度对从抽象艺术起源到上世纪80年代这段历史进行了重新解读。策展人按照时间顺序追溯这段交织着造型艺术、舞蹈、摄影、电影、装饰艺术的历程,将“女性艺术家”隐形化过程突显出来。正如标题所示,展览所呈现的女性艺术家都是现代主义及其后艺术流派的积极参与者和共同缔造者。此次展览介绍了抽象艺术历史上的历次重大转折,对抽象艺术的美学规则提出质疑,但未就美学规则给出新的定义。设博物馆文化展示区、数字文博区、文旅咨询服务区和辅助功能区。
展览也超越了艺术史是由一连串先锋实践构成的这一观点,通过对“女性艺术家”在抽象艺术史中地位的认可,展现出抽象艺术史的复杂性与多样性。位于佛罗伦萨的乌菲齐美术馆正在将其馆藏艺术品变成,出售后用来缓解馆内资金压力。例如,以米开朗基罗作品为原型的加密艺术品以14万欧元的价格售出。美术馆将与意大利公司分享收益,该公司拥有制作名画数字传真的新方法的专利,美术馆将从其收藏品制作的每件作品中获得50%的利润。黎山吉他博物馆主办的四川省首届吉他艺术节在成都的梵木国际文创公园举行。
乌菲齐美术馆收藏的其他十几件主要作品也将在进行转化,包括波提切利的《维纳斯的诞生》、拉斐尔的《格兰杜卡圣母》、卡拉瓦乔的《巴克斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》。