鲜花×艺术｜空中花园、升入高空，用艺术告别单一形态

如果有10000根新鲜的鸢尾花以铜线悬挂，从天花板垂坠而下，置身于蓝色、紫色、黄色和白色的花朵中，你是否愿意和这些蝴蝶般的花朵一起漂浮在空中，任思绪自由飞扬。这种形式并非为了哗众取宠，一味地制造视觉效果，将鲜花倒置悬挂其实是一个防止凋零腐烂的好方法，能让鲜花以比较完整的形式自然风干，长久保存。让观众有机会欣赏天然材料在枯萎时的形状、色彩和质感的变化，沉浸式地观察生物从绽放到结束的不同阶段，进而思索生命的短暂性和不可预知性。曾在2013年，在布鲁塞尔的皇家造币局剧院内，为爱马仕私密晚宴打造的空中花园让在座的名人雅士叹为观止，成千上万朵蓝色绣球花从天而降，仿佛童话中的场景出现在眼前。

通过非语言的方式去描述人和植物以及社会的关联，重现植物在日常生活中的隐喻，植物与人共生共存，像一面镜子倒映出时代延续变换的姿态。2020年，佩特里特·哈利拉杰以从“雄性园丁鸟建造精美巢穴求偶”的自然现象为灵感，和他的伴侣艺术家Á在西班牙马德里的水晶宫里打造了一间阳光花房一般的巨大“鸟巢”，中文展览名为《不知来处的乌鸦与飓风带来爱的气息》。

这个展览位于西班牙马德里公园的，当前的全球危机向我们展示了地球的所有脆弱性，公园因为疫情关闭了一段时间，在经过修复后成为对公众开放的艺术博物馆。这是一座建于1886年的温室，用来珍藏展出从西班牙殖民地带回来的热带植物，哈利拉杰巧妙的利用了这个温室花房的历史功能，改造成了西班牙艳阳照耀树影斑驳下闪闪发光的瑰丽奇幻植物园。的展览是公园重开之后的第一次展览，也是在西班牙的首次个展。

展览从2020年7月17日开始，持续到今年的2月28日才结束。在鸟类的世界里，雄性通常会将鸟巢精心装饰一番，以此吸引雌鸟的到来。在布置这个温室的时候，把它想象成一个赞颂爱的地方。我们能看到巨大的鸟儿的脚，树枝编织的鸟巢，以及用来装饰的巨型花朵：康乃馨、连翘、棕榈籽、樱花、罂粟花、康乃馨、百合等等。把这里变成了一个庆祝爱情的地方，一切都被放大到令人震撼的比例。用庞大的装置艺术将内部与外部连接起来，并通过打开窗户及设置喂食区，来吸引到访者与周围的环境交流，融合了自然环境，吸引居住在旁边公园内的鸟类和其他生物到此栖息，巧妙地将室内景观与公园本身的自然风景相呼应，传达出“希望”、“爱”与“自由”的信息。

长期以来，哈利拉杰一直倡导自然的价值，他希望观众能放慢脚步，融入周围的环境。通过放大鸟巢和花朵的尺度，艺术家鼓励观众暂时摆脱人类是万物中心的观点和人类尺度的观念，并认识到自己的渺小。在北海道野付半岛的雪原上，一辆小车拉着东信康仁前往无人之境。这里被称为“世界的尽头”，枯萎的松树零散分布着，冬天泼水成冰。东信康仁将从世界各地收集来的鲜花插放到一起，搭成一个约3.5米高的立体花束。从2021年2月11日到2月15日展出了4天，艺术家东信康仁在这件作品里试图探索鲜花的未知可能性，观察鲜花在极度严寒的情况下如何表达自己。

“与人类相比，据说花朵每天会衰老十年”，每天与花朵亲密接触，艺术家甚至能敏感的捕捉到它们的表情甚至更细微的变化，他认为这就是花草的魅力。东信康仁甚至有一个名为的视频项目，每一期都会近距离长时间记录花卉从盛开到凋亡，又再度盛开的过程，最后浓缩成短短1分钟的视频。目前已经进行到20期左右，对待花他从不马虎，或者可以说是强烈好奇心的动力驱使。早在2014年，东信康仁让一个白松盆栽和花束成为植物界的“宇航员”，乘坐着巨型氦气球飞往91800英尺的太空，这个艺术事件也成为东信康仁的代表作之一。

时隔三年，又有三个花束在美国内华达州洛夫洛克沙漠起飞，作为第二批“宇航员”，这些花束比先前的更大、更重，其中最优秀的一个升到了10.1万英尺的高空。显而易见，东信康仁很擅长用鲜花、绿植捣鼓出“大事件”，尤其是常人眼中娇嫩的鲜花，在他的手中却天然呈现出韧性和毅力，展示着自己的另一面。在的展厅里，数个巨型冰立方矗立着，鲜花最灿烂的瞬间被凝固其中，这色彩艳丽的景观带给人深切的孤独感。

这些装置在2017年还出现在时尚品牌的春夏秀场上，吸引了全场的目光。在曾经的一次采访中，有人问东信康仁是否还会尝试其他的材质进行创作，他笃定地回绝了，以花卉为代表的植物才是唯一的答案。在过去近二十年的创作中，东信康仁赋予了植物无尽的想象空间，创作的《植物雕塑》系列以雕塑的形态出现，在以硬材质为主的雕塑界打开一个温柔有力的窗口。

它们变化成桥、圆毯，或者出现在方盒里、充满未来感的微型温室内。东信康仁一直在试图打破人们对于植物艺术，尤其是花卉艺术的传统设想。鲜花再美，终会凋零，对鲜花枯萎死亡过程的观察也是东信康仁的艺术坚持之一。人类作为大自然的一部分，其实也拥有着花朵的无常性，死亡的具体方式对各种生物来说并不统一，但这是走向唯一性的结局。