手诗| 以手部塑像召唤身体存在的雕塑传统

在古今中外绘画和雕塑作品中，手部造像一直都是备受艺术家关注的重要题材。雕塑巨匠罗丹也在其艺术生命中不懈塑造着手的形象，连同他的《思想者》系列为世界定格了人类身体最为鲜活的动态。雕塑巨匠罗丹晚年醉心于手，留下了许多手的独立创作，有“上帝的手”“魔鬼的手”“奥秘”“伸出坟墓的手”等。她就像个小孩子一样开始研究手机的用法。

有一次，当他的学生指着巴尔扎克塑像上那双叠合在胸前的手赞叹说：”最系统、也最让人心动的当首推敦煌壁画艺术中的“手”。绘画中手的刻画难度并不亚于五官，因为画好一双手要合理地安排好指、腕、臂等十多个元素。敦煌壁画里的手不但用线条贯穿好了每一个元素，还极尽传情达意之能事，每一双手都表达了各自不同的含义与情态。带领孩子们用双手和杯子打出整齐的节拍。

因诗集《智惠子抄》而闻名于世的高村光太郎，在成为诗人之前，就已经是位雕刻家了。当年学成归国的光太郎掣襟露肘，根本没钱请模特，就以自己的左手为模特，创作了他回到日本后的一个作品——《手》。大拇指极其紧张地向后弯曲，小拇指则柔和自然地向前弯曲。其在传承了传统的雕刻工艺之上又进行了雕刻手法的创新。

如果说眼睛是人类灵魂的窗口，手的展示简直就是人生的缩影。青年雕塑家王韦的新作《手诗》系列，正是承接这种以手部塑像召唤身体存在的雕塑传统，以手型定格这种生生不息的身体感觉；同时，在其个人的创作脉络上，《手诗》延续了他在《罪后的挽飱》《给世界一个拥抱》等人体雕塑中对材质特性和造型语言的一贯关注，更加纯熟地在材料自身肌理中融入对人体内在动势的理解。世界手工艺理事会亚太地区主席加达易加薇：看到惠安的这些石雕非常地惊讶。

在作品刚劲柔韧的线条中，我们可以分明看到一条螺旋上升的动线，这双手似乎在从束缚它的基座中挣脱出来，伸向了高远辽敻的天空。艺术家告诉我这组雕塑正是以他自己的手为原型创作，于是在我的理解中它们丰沛的力量感不再止于造型语言的经营，而是源自生命最深处的自我超越的渴望。要么是供奉地藏菩萨或者关二爷或者千手观音的地方。

”我们的存在也可以凝缩于手，一只手就能够凝聚生命的实存与潜力。