世界著名肖像画赏析

体积需要三维空间，三个面才形成一个整体，所有物体之间要连起来。画画时常说空气把人物连起来，意思就是所有的边线跟背景都要做到浑然一体，要画出立体感，无论远近都能立体地在一个空间之中，才能有造型上的美感，这种美感发展到抽象美就是层次的丰富和厚重，也叫力度。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。并由被绘对象签名题词的水墨肖像画展厅。

而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：此画是雷诺阿最具印象主义风格的肖像画之一，是他1880年为当时法国一个有名的银行家卡蒙度先生8岁的女儿画的侧身肖像画。凡·高离开圣-雷米后，移居巴黎以北的一座小镇，瓦兹河上的奥弗，由加歇医生监护。中国古代人物肖像画非常的写意。

加歇医生既是画家毕沙罗和塞尚的朋友，本人还是一位热衷绘画的业余艺术家，因此可谓是病人的理想伙伴。他相信，工作能够平抚凡·高剧烈的情绪波动，因此千方百计地鼓励凡高绘画。凡·高为他画像的决定进一步加深了他们日益增进的友谊。这幅肖像画于1890年6月，描绘了加谢医生和一株毛地黄。画中的毛地黄是用于提取强心剂而治疗心脏病的，因此那毛地黄是加谢作为一名医生的象征。他的肖像画令西方油画画坛汗颜。

此画有两个版本，第一个版本，现私人收藏，在1990年以8250万美元的价格售出，第二个版本的目前存放在巴黎的奥塞美术馆中。事实上作者没有透露过，直至今天这位美丽的女士的身份仍然是个谜。也许画家根本就是想要表现一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识妇女的典型形象，这不是某个人的肖像，而是许多人的综合体，当然这也只不过是一个推测。而擅长于仕女画、肖像画的周昉在佛教兴盛、佛画流行的时代背景下。

克拉姆斯柯依注重性格刻画，他在一封信中这样谈到脸部表情和细节的描绘：同时，更重要的是，没有生气蓬勃的、表情深刻的描绘，就没有图画，即使有良好的愿望也是徒劳的。”画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像。画面整个形象所体现的素描基础是如此坚实，给人以如此强烈的艺术感染力，成为了近代欧洲肖像艺术中的精品。作品中年轻伯爵夫人站在壁炉前，后面的镜子映射出了她的头部和颈部。擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

她穿着优雅，荷兰代尔夫特蓝色丝绸礼服，华丽的褶皱和细节，几件黄金首饰，以及在她的头发华丽的红丝带和玳瑁梳子。一只胳膊跨越她的腰间，另一只则是向上弯曲，她的手藏在她的下巴下面。虽然这件肖像些卖弄效果，但画得确实很好，所以批评他的人也不再说什么了。人物造型绝对的严谨准确，但由于这非凡的准确以致在表现手法上，线条变成了绝对压倒一切的形式而失去了绘画性，也失掉了它的活跃流畅气韵。一九九四年在纽约现代艺术博物馆开了一个毕加索肖像画展览。

画家可能已经感到这种绘画性十分必要，以致他用鲜艳的色块来弥补它的不足。这是毕加索24岁时画的一幅画，画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。画中的“小路易”穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。“小路易”头上戴着个花环，专家们认为这是画作将完成时，毕加索临时决定加上去的，不过看起来也挺和谐增色。以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画。

一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，过于肉感，皮肤细嫩，扭捏作态。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，可能是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；提香对理想化女性的非凡演绎使得女性肖像画在威尼斯乃至整个欧洲画坛获得了前所未有的重要地位。

从这幅肖像上，观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。